I denne episoden snakker Jeffs og Langeland om å bruke AI verktøy i musikkproduksjon.

Hvilke verktøy er gode, hvordan bruker man dem og hvordan påvirker de den kreative prosessen? Langeland forklarer og vi får også demonstrert lydeksempler i denne podcastepisoden.

Nils Egil Langeland er en musikkprodusent med 20 års erfaring innen artist- og bandproduksjoner, samt lyddesign og musikkmiks til film, tv og reklame. Han har blant annet mikset soundtracket til NRK serien “Atlantic Crossing”. Har i nyere tid jobbet som programleder, faglærer og videoprodusent hos Noroff og jobber nå blant annet som lærer i musikkproduksjon på Ansgar høyskole.

[SPEAKER_02]: [Automatisk tekstet av Autotekst med NB Whisper. Kan inneholde feil.] Velkommen til Kunst i kunst.

[SPEAKER_02]: Mitt navn er Steinar Jepps.

[SPEAKER_02]: Jeg er musiker og musikklærer.

[SPEAKER_02]: Og i denne podkasten skal jeg intervjue gjester om kreativitet og teknologi.

[SPEAKER_03]: Takk for at jeg fikk komme.

[SPEAKER_03]: En ære å ha deg her.

[SPEAKER_03]: Først tenkte jeg skulle fortelle litt om deg, da.

[SPEAKER_03]: Av det jeg har funnet på på the interwebs.

[SPEAKER_03]: Nils Egil, du er en musikkprodusent med 20 års erfaring innen artist- og bandproduksjoner samt lyddesign og musikkmiks til film, TV og reklame.

[SPEAKER_03]: Du har bl.a.

[SPEAKER_03]: miksa soundtracket til NRK-serien Atlantic Crossing, som sikkert mange har sett.

[SPEAKER_03]: Du har i nyere tid jobbet som programleder, faglærer og videoprodusent for Norof.

[SPEAKER_03]: Og nå jobber du bl.a.

[SPEAKER_03]: som lærer i musikkproduksjon på Ansgar høgskole.

[SPEAKER_03]: Stemmer.

[SPEAKER_03]: Du har jo hatt en ganske spennende karriere så langt.

[SPEAKER_03]: Det har vært litt kult å høre hvordan du har kommet deg dit du er i dag.

[SPEAKER_01]: Ja, ikke sant.

[SPEAKER_01]: Reisen.

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Jeg er jo fra Kristiansand og begynte vel først og fremst å spille gitar da jeg var liten.

[SPEAKER_01]: Syntes det var veldig gøy.

[SPEAKER_01]: Og så begynte jeg på musikklinja i Kristiansand.

[SPEAKER_01]: På Vågsbygd, eller?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Og da hadde jeg gitar som hovedinstrument.

[SPEAKER_01]: Men etter hvert litt sang, og så fant jeg ut at studio er egentlig veldig gøy.

[SPEAKER_01]: På den tida så var det jo ikke noe sted å oppdrive noe informasjon om studio.

[SPEAKER_01]: Vi hadde litt sånn basic media på skolen, og det var på en måte lite informasjon.

[SPEAKER_01]: Og du måtte liksom finne ... Det var mye software, så det fantes lite datainformasjon.

[SPEAKER_01]: Så etter hvert ble det mer og mer databruk, men det var begrensa.

[SPEAKER_01]: Og så måtte jeg begynne å se hva jeg kan gjøre videre.

[SPEAKER_01]: Og fant likesinnede folk rundt meg som også var interessert i studio i byen.

[SPEAKER_01]: Samtidig som jeg spilte gitar og var utøver og jobba i band og sånn.

[SPEAKER_01]: Men det var liksom studio hele tida som trakk meg.

[SPEAKER_01]: Så begynte jeg å studere ved HIA, altså UiA sin tidligere forgjenger.

[SPEAKER_01]: Og tok en bachelor her i musikk og fordypte meg i musikkproduksjon som hovedinstrument.

[SPEAKER_01]: Så ville jeg ta det enda et hakk videre og tok master i Oslo, på UiO.

[SPEAKER_01]: Musikkvitenskap der.

[SPEAKER_01]: Og siden så tenkte jeg liksom at jeg har lyst til å være utøvende musikkprodusent.

[SPEAKER_01]: Og hva gjør man da?

[SPEAKER_01]: Og da er det liksom å finne likesinnede òg, og det fant man ofte blant medstudenter.

[SPEAKER_01]: Så vi var en liten gjeng som starta et studio i Oslo som het Calmeyer Studio i 2008.

[SPEAKER_01]: Jeg var ferdig med masteren i 2006.

[SPEAKER_01]: Og starta i et sånt kollektiv som heter Subsonic Society i Oslo, i Calmeyers gate.

[SPEAKER_01]: Bygde opp studio og fikk flere medprodusenter i studio, sånn at det ble litt rimelig å leie.

[SPEAKER_01]: Fikk inn flere produksjoner.

[SPEAKER_01]: Før jeg starta studio, hadde jeg også gjort en del småproduksjoner i Kristiansand.

[SPEAKER_01]: Var med på Johan-soundtracket til Hynnekleiv-familien.

[SPEAKER_01]: Og den lokale filmen der.

[SPEAKER_01]: Og syntes det var veldig gøy og ville leve mer profesjonelt av musikkproduksjon.

[SPEAKER_01]: Så det å starte studio i Oslo var egentlig stas.

[SPEAKER_01]: Og det er jo ikke så lett å bare komme inn på et marked, men i Oslo så er det jo mange band, mange artister, som har lyst og gitt ting.

[SPEAKER_01]: Så det var på en måte min tilnærming.

[SPEAKER_01]: At jeg ville få en ... Ja, jobbe med andre artister og band.

[SPEAKER_01]: Og etter hvert så tenkte jeg det er også litt interessant å undervise.

[SPEAKER_01]: Jeg syns det er gøy å formidle kunnskap, og da tenkte jeg at da kan man jo søke seg litt rundt hvis det kommer noen stillinger.

[SPEAKER_01]: Og akkurat da, i 2012, så var det en stilling på Noroff i Oslo.

[SPEAKER_01]: Og da begynte jeg som lærer, og har etter hvert programleder også.

[SPEAKER_01]: Og da syns jeg den sida har nesten vært den viktigste de siste årene.

[SPEAKER_01]: Der man får fram andre artister og nye produsenter.

[SPEAKER_03]: Og deler med de kommende generasjonene.

[SPEAKER_03]: For du har jobba en del også med reklame og TV-serier.

[SPEAKER_03]: Det er bare litt interessant å høre hvordan det skjedde.

[SPEAKER_03]: Hvordan endte du opp med å lage soundtracket til Atlantic Crossing for eksempel?

[SPEAKER_01]: Alt handler litt om nettverk i musikkbransjen.

[SPEAKER_01]: Jeg hadde en kollega ved Noroff som jeg ble kjent med i 2012, som het Raymond Enoksen.

[SPEAKER_01]: Han er en kjent norsk komponist.

[SPEAKER_01]: På den tida hadde han gjort en del Lindmo og flere ting.

[SPEAKER_01]: Og så etter hvert har jeg miksa litt for han mens jeg var samtidig lærer på Noroff.

[SPEAKER_01]: Og så fikk han denne storserien, 'Atlantic Crossing' fra NRK, og trengte noen til å mikse albumet.

[SPEAKER_01]: Og da hadde jeg allerede miksa en del av hans Farmen-ting og andre produksjoner.

[SPEAKER_01]: Så da tenkte jeg at ... Det vil jeg selvfølgelig gjøre.

[SPEAKER_01]: Det er jo kjempegøy.

[SPEAKER_01]: Og det var jo et megaprosjekt.

[SPEAKER_01]: Og fikk også amerikanske teknikere til å mastre.

[SPEAKER_01]: Så det var veldig høyt profilert.

[SPEAKER_01]: Og fikk jo også en internasjonal Emmy.

[SPEAKER_01]: Vant en pris, da.

[SPEAKER_01]: Det er kult.

[SPEAKER_01]: Det er veldig stas.

[SPEAKER_03]: Var det gøy å jobbe med en amerikansk mastering engineer?

[SPEAKER_01]: Ja, og det merker en er jo ... Dette var en som hadde gjort ... Hva heter den amerikanske ... Det var også en sånn Oscar-vinnende film, da.

[SPEAKER_01]: Så han hadde jo sin setup og visste hvordan ting skulle gjøres, og måtte jo bare mikse så bra man kunne, og så tilførte masningsteknikeren sin siste par øre, da.

[SPEAKER_01]: Løfta miksen til ... Eller limte det sammen, da.

[SPEAKER_03]: Så du syns det låt enda bedre?

[SPEAKER_01]: Han fargela mye mer analoge ting.

[SPEAKER_01]: Og han gikk for en sånn analog miksing, mens jeg sjøl jobber mest i boksen, altså digitalt.

[SPEAKER_01]: Så det er også en morsom tilnærming.

[SPEAKER_01]: Man får jo soundet ganske bra til digitalt i dag.

[SPEAKER_01]: Men noen sverger fortsatt til helanalogt studio, da.

[SPEAKER_03]: mm.

[SPEAKER_03]: Og det er litt interessant generelt med tanke på at vi også i løpet av poden i dag skal snakke om AI og måten det påvirker musikk på, ikke sant, og kommer det til å ta over eller dominere?

[SPEAKER_03]: Og så har man den diskusjonen samtidig som det er folk som fortsatt sverger til å bruke 50-tallsgitarer og bare rør forsterkere, for eksempel.

[SPEAKER_03]: Eller analoge kompressorer og sånne ting.

[SPEAKER_03]: Ikke sant.

[SPEAKER_03]: Så det blir interessant å se hvordan de to ideene kommer til å fusjoneres over tid.

[SPEAKER_03]: Eller kanskje det bare blir to helt spredte leirer òg.

[SPEAKER_03]: Ja ... Men så du har en reise.

[SPEAKER_03]: Du begynner som gitarist.

[SPEAKER_03]: Du finner musikkproduksjonslidenskapen.

[SPEAKER_03]: Så starter du et eget studio i Oslo.

[SPEAKER_03]: Så får du lidenskapen også for å undervise.

[SPEAKER_03]: Så gjør du begge deler samtidig.

[SPEAKER_03]: Og i dag er du på Ansgar, da.

[SPEAKER_03]: Og ...

[SPEAKER_03]: Det var oppsummering av karriera di.

[SPEAKER_03]: Vi skal snakke litt om AI.

[SPEAKER_03]: Så da lurer jeg på hvordan du først ble introdusert for AI i musikkproduksjon.

[SPEAKER_01]: Når også, egentlig?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Jeg har jo på en måte vært interessert i ny teknologi hele veien, og alltid vært sånn som kanskje en sånn typisk studionerd som ser at det var det nyeste plugins tilgjengelig, nyeste verktøy man kan bruke for å oppnå det uttrykket man ønsker, da.

[SPEAKER_01]: Få fram den følelsen i musikken som er begynnergrunn det man handler om når man mikser, da.

[SPEAKER_01]: Og ofte så vil man jo ha verktøy som gjør ting enklere for deg, som gjør at du kommer raskere til målet, for ofte handler det om budsjett når man mikser, og tidsbruk, da.

[SPEAKER_01]: Og når jeg begynte å se at det var flere merker som kom ut, bl.a.

[SPEAKER_01]: Isotope, som etter hvert i 2016-2015 begynte å komme ut med masteringsverktøy digitalt ...

[SPEAKER_01]: Og etter hvert også Neutron, som på en måte var de sin miksesuite, da.

[SPEAKER_01]: Som gjorde masse nytenkende ting, da.

[SPEAKER_01]: Du hadde hele tida en slags kunstig intelligens som lytta på sporene dine og gjorde ting for deg som du kanskje ikke sjøl så raskt ... Du må bruke flere verktøy for å oppnå samme målet som den klarte med én plug-in, da.

[SPEAKER_01]: Og så måtte en begynne å teste det.

[SPEAKER_01]: Og så husker jeg sjøl at jeg likte ideen til Neutron, der man kan mikse litt annerledes, kan mikse visuelt, f.eks.

[SPEAKER_01]: Man kan jobbe med dynamikk på en annen måte, man kan jobbe mot maskering.

[SPEAKER_01]: Altså man kan fjerne ... Man kan få frekvensene til å bli klare og tydelige, på en måte.

[SPEAKER_01]: Med enkelte plugins.

[SPEAKER_01]: Og dette kan kreve ganske mye lytting.

[SPEAKER_01]: Mye tid med equalizer.

[SPEAKER_01]: Og det hvis man ikke ... Ja, det tar mye tid.

[SPEAKER_01]: Med nye sånne plugins så gjør det raskere.

[SPEAKER_03]: Så du har alltid vært opptatt av å holde deg oppdatert, da.

[SPEAKER_03]: Og hvordan holder du deg oppdatert?

[SPEAKER_03]: Gjennom folk du kjenner, kanskje?

[SPEAKER_03]: Eller nyhetsbrev, liksom?

[SPEAKER_03]: Eller hvor er vi hen?

[SPEAKER_01]: Det er mye nyhetsbrev og venner, og så er det på en måte hele tida å ha noen jeg følger på YouTube, som jeg syns er veldig sånn gode formidlere av nye plugins, da.

[SPEAKER_01]: Som hele tida tester ut ting, og jeg syns det er gøy når det kommer en ny plugin ut som jeg har likt fra de har produsert andre ting som jeg syns er fint.

[SPEAKER_01]: Så syns jeg det er gøy å se hva andre syns om disse pluginsene.

[SPEAKER_01]: Før jeg tester selv, og eventuelt kjøper.

[SPEAKER_03]: Hvem følger du på YouTube som er verdt å sjekke ut?

[SPEAKER_01]: Hva heter han igjen?

[SPEAKER_01]: Jeg husker jo aldri navnet.

[SPEAKER_01]: Men det er en som tester mye.

[SPEAKER_01]: Jeg skal ta White Seas eller noe sånt.

[SPEAKER_01]: Studio.

[SPEAKER_01]: Han har en sånn ... Jeg tror han er islandsk eller finsk.

[SPEAKER_01]: Som tester ute.

[SPEAKER_01]: Som kalles Snake Oil ofte, da.

[SPEAKER_01]: Han tester plugins, og så er han veldig kritisk.

[SPEAKER_01]: Han er ikke sponsa av noen.

[SPEAKER_01]: Han er uavhengig, på en måte.

[SPEAKER_01]: Og kan da teste, og er ganske kritisk og flink miksetekniker, da.

[SPEAKER_01]: Så da når du da på en måte har ... Når han kritiserer, så ser jeg også at produsentene ofte sender ting til ham, og så gjør de endringer basert ofte på hans kommentarer, for han har ganske mye gode innspill.

[SPEAKER_01]: Så bra, da.

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Men så er det venner også som sier tips, og som er interessert, også i ...

[SPEAKER_03]: Ja.

[SPEAKER_01]: Og på den måten så kan du jo diskutere, for det fins jo ... Nå er jo AI i alle ledd i produksjonen.

[SPEAKER_01]: Og jeg bruker jo masse andre AI-pluggings i tillegg til ... Eller verktøy, da, som finnes online.

[SPEAKER_01]: I tillegg til det som finnes i maskin som jeg laster ned og bruker som en plugins, da.

[SPEAKER_03]: Og det leder meg over til neste spørsmål, da.

[SPEAKER_03]: Hvilke AI-verktøy er det du bruker?

[SPEAKER_03]: Og kan gi oss en demonstrasjon.

[SPEAKER_01]: Yes, det kan jeg.

[SPEAKER_01]: Og det er jo ... Neutron, som jeg nevnte fra Isotope, er et av de har vært ledende lenge.

[SPEAKER_01]: Men i 2017 så oppdager jeg også at det er et annet merke som heter Sonnable.

[SPEAKER_01]: Som har på en måte lagd litt enklere verktøy.

[SPEAKER_01]: For Newtron er ganske avansert.

[SPEAKER_01]: Det krever en del sånn ... Det ser veldig high-tech ut.

[SPEAKER_01]: Det er liksom mange parametere å skru på.

[SPEAKER_01]: Mange knapper å skru på.

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Og det er jo interessant, det òg, men du føler at det tar lengre tid å komme til målet.

[SPEAKER_01]: Men man kan gå inn i noe som du ikke kommer ut av, og bruke mye tid på det.

[SPEAKER_01]: Det man ønsker, er å bare jobbe intuitivt og raskt.

[SPEAKER_01]: Og da syns jeg Sonnebull har på en måte fra 2017 utvikla seg veldig.

[SPEAKER_01]: De kom ut med en sånn smart eque som skal på en måte ... På maskinlæringspremisser, basert på analyse av andre låter og andre spor, så kan du sette en plug-in på hvert spor.

[SPEAKER_01]: En EQ som lytter på det som fins, og prøver å forbedre dette.

[SPEAKER_01]: Ut fra en generell ... Men også tilpasse seg det som stikker ut av frekvenser som du kanskje ikke ønsker.

[SPEAKER_01]: Og trekker fra og legger til.

[SPEAKER_01]: Det blir en litt mer balansert lydkilde.

[SPEAKER_03]: Ja, så det kan være enten å fjerne uønska frekvenser, eller støy, da.

[SPEAKER_03]: Eller det kan være at du ønsker å forme lyden sånn at den lyden kommer best fram i miksen, f.eks.

[SPEAKER_03]: Stemmer.

[SPEAKER_03]: Så det er Sonyball Smart EQ.

[SPEAKER_01]: Det er en smart serie.

[SPEAKER_01]: De har utvikla den siden 2017.

[SPEAKER_01]: Nå har det også kommet smart kompressor, smart DS-er, smart gate og smart reverb.

[SPEAKER_01]: Og alle disse er jo så smarte at de gjør ting for deg og beregner alt du trenger av hvor du skal sette alle disse parameterne, som egentlig tar mange års læring.

[SPEAKER_01]: Dette er ting som jeg selv har brukt 20 år på å forstå.

[SPEAKER_01]: Men så av og til når man skal mikse raskt, så er det liksom sånn ... Er det egentlig fint å slippe å måtte bruke så mye tankekraft på å stille hver eneste parameter?

[SPEAKER_01]: Så kan man selvfølgelig justere disse parameterne som fins, men han gir deg et godt utgangspunkt, da, den pluggen.

[SPEAKER_03]: Så det kan du kanskje vise oss litt nå, da?

[SPEAKER_03]: Hvordan Sonybowl funker, og hvordan det høres ut?

[SPEAKER_01]: Yes.

[SPEAKER_01]: Så jeg har jo på en måte et lite ... Fant et øvingseksempel som også kan brukes i undervisning.

[SPEAKER_01]: Men her har jeg på en måte to ... Et vokalspor og en gitaropptak.

[SPEAKER_01]: Og det jeg har gjort, er å sette en smart EQ.

[SPEAKER_01]: Nå har jeg i denne miksen her, bare for det visuelle eller for det hørbare, så har jeg kjørt smart EQ på de sporene som er viktige.

[SPEAKER_01]: Og så har jeg satt på en kompressor fra Sonnybel også.

[SPEAKER_01]: De har også en pakke som heter Pure.

[SPEAKER_01]: Det er en enda enklere versjon av smart, som gjør at du kan jobbe enda raskere, nesten veldig intuitivt.

[SPEAKER_03]: Kanskje vi kan ta en kjapp definisjon av hva en EQ og en kompressor er også?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: EQ er en omhyllingskurv.

[SPEAKER_01]: Du endrer karakteren til en lyd, fremhever enkelte frekvenser.

[SPEAKER_01]: ... bass, mellomtone og diskant, som du kan balansere ut, sånn at du får fram det i lydkilden som du ønsker å få fram, og kan trekke vekk det som ikke skal være der.

[SPEAKER_01]: Så du lager på en måte en ny karakter, en ny kilde, på en måte.

[SPEAKER_01]: Og en kompresser, det er jo på en måte å redusere dynamikk, da.

[SPEAKER_01]: Der de sterkeste signalene nærmer seg de svakeste signaler, så du får et mer balansert ...

[SPEAKER_01]: Utgangspunktet.

[SPEAKER_03]: Blir mindre dynamikk, egentlig?

[SPEAKER_01]: Mindre dynamikk, ja.

[SPEAKER_01]: Det flater ut litt.

[SPEAKER_01]: Og hvorfor ønsker man det når man normalt synger dynamisk?

[SPEAKER_01]: Det er jo for at man ønsker å ha mer kontroll på det når man mikser.

[SPEAKER_01]: Så vil man etterpå, når man har balansert ut med kompressor, så vil man også bruke ... Prøve å trekke inn igjen den dynamikken når man til slutt limer sammen miksen.

[SPEAKER_01]: Men man ønsker å få kontroll på uttrykket da.

[SPEAKER_03]: Når det kommer til EQ, så har jeg en analogi på det.

[SPEAKER_03]: Fordi alle går rundt med et slags ... En slags kjøtt-EQ, som er munnen din, ikke sant?

[SPEAKER_03]: Du kan jo eke ut din egen stemme og gjøre ... Lukke og åpne munnen, på en måte.

[SPEAKER_01]: Lukke og åpne, ja.

[SPEAKER_03]: Så for de som aldri har hørt om EKU før nå, så kanskje det hjelper litt?

[SPEAKER_03]: Så vi er på Sonnible Smart EQ, og hvordan det funker.

[SPEAKER_03]: Og før du på en måte fikk den smarte EQ-en, da ... Var vel en typisk arbeidsprosess være for deg da?

[SPEAKER_03]: Når du legger sporet inn i maskina, og så skal du begynne å jobbe med det?

[SPEAKER_01]: Da vil man gjerne forme lyden.

[SPEAKER_01]: Man har en rekkefølge på disse pluginsene.

[SPEAKER_01]: Gjerne på hver lydkilde, og det vanligste nesten basert på en miksepult.

[SPEAKER_01]: Så vil man gjerne begynne kanskje med en EQ først, og få en god frekvensbalanse.

[SPEAKER_01]: Og så vil man da på en måte jevne ut dynamikken med en kompressor.

[SPEAKER_01]: Kanskje man har med kompress, og så får du veldig sterke S-er.

[SPEAKER_01]: Og da kan man sette inn en DS og ta vekk de frekvensene som stikker ut igjen.

[SPEAKER_01]: Og så kan man ønske, om man kanskje har litt romklang etter hvert, å pakke alt dette limet sammen i et rom, da, et fellesrom.

[SPEAKER_01]: Så det har jeg også brukt her.

[SPEAKER_01]: Jeg har brukt også en smart reverb, da.

[SPEAKER_01]: Som også er en del av den pakka.

[SPEAKER_01]: Så du har jo alle ting, og du har så smart 'limiter'.

[SPEAKER_01]: 'Limiter' er en liten hard versjon av kompressoren som gjør at du pakker ting sammen og får ting til å høres litt ... Ja, mye mer helhetlig, da.

[SPEAKER_03]: Så smart eque.

[SPEAKER_03]: Hvordan fungerer den?

[SPEAKER_01]: Smart EQ settes på sporene som er viktige.

[SPEAKER_01]: Man setter den på et spor, og så lytter man.

[SPEAKER_01]: Setter et markert område hvor du vil at han skal lytte.

[SPEAKER_01]: Og så setter du i gang lyttinga.

[SPEAKER_01]: Velger gjerne profil på kanalsporet.

[SPEAKER_01]: Der man kan velge forskjellige ... Om det er et instrument eller en miks.

[SPEAKER_01]: Du kan også sette det på en hovedmiks, altså masterspore ut og så.

[SPEAKER_01]: Og få en slags sjangerstil, eller bare et instrumentkarakter, da.

[SPEAKER_01]: Og så spiller du av musikken i 20 sekunder, mens denne pluggen lytter på sporet og setter en karakter som den mener er best.

[SPEAKER_03]: Du justerer ekuen på sporet du har lagt, basert på hva slags type instrument du forteller at det er, og hvilken stilart eller sjanger du vil at det skal være i. Hvis du ikke finner instrumentet heller, så har han en universal setup.

[SPEAKER_01]: Da gir han litt av alt, og så tar han vekt i det som grøter til lyden din, på en måte.

[SPEAKER_01]: Så han finner en balanse uansett.

[SPEAKER_01]: Men karakterene er nok enda mer presise, da.

[SPEAKER_01]: Og det fine er jo at når den kom ut i 2017, så var han liksom ikke så intelligent, da.

[SPEAKER_01]: Så over de siste årene og fram til nå, så har han jo kommet med mange versjoner av denne her.

[SPEAKER_01]: Og nå er vi på Smart EQ4.

[SPEAKER_01]: Og den har blitt utrolig god til å ta gode valg, da.

[SPEAKER_01]: For det er ofte sånn sjøl så ville jeg jo sett en EQ og valgt en karakter.

[SPEAKER_01]: Og lagt denne kurven sjøl.

[SPEAKER_01]: Ved å teste denne plug-inen, så merker jeg at den tar de samme valgene som jeg sjøl ville gjort.

[SPEAKER_01]: Så det gjør jo at vi er ganske enige, da.

[SPEAKER_01]: Hadde den tatt merkelige valg, så hadde jeg kanskje ikke brukt den plug-inen.

[SPEAKER_01]: Og det syns jeg Sonnable og disse pluginsene gjør mye gode estetiske valg, da.

[SPEAKER_01]: Og så har man også muligheten i denne EQ-en å etterjustere og finjustere og legge til og trekke fra hvis man syns det ble for mye eller for lite.

[SPEAKER_01]: Men det er et godt utgangspunkt, da.

[SPEAKER_01]: Og hvis man har litt dårlig tid og ønsker å få en fin balanse raskt, som et utgangspunkt, så setter jeg dette her på de sporene som er viktige.

[SPEAKER_01]: Og så tar jeg en ... så har du også en mulighet i denne pluggen å velge en prioritering.

[SPEAKER_01]: Hvilke spor er viktigst?

[SPEAKER_01]: Og så kan du ... Det er noe som heter maskering.

[SPEAKER_01]: At noen frekvenser kan overlappe hverandre.

[SPEAKER_01]: Siden alle instrumenter har samme frekvensområder, vil man prioritere det viktigste.

[SPEAKER_01]: Og da vil de andre instrumentene backe litt ut i frekvensområdene hvor de møtes.

[SPEAKER_01]: Og det gjør at miksen din blir klar automatisk.

[SPEAKER_03]: Man ønsker å høre alle instrumentene og vokalen tydelig, og de kan gå i veien for hverandre noen ganger.

[SPEAKER_03]: Så du kan sette opp en prioritering av hvilke instrumenter som kommer først, hvem som er viktigst i lydbildet, hvem som tar størst plass eller lengst foran, kanskje.

[SPEAKER_03]: Og da kan smart eq rydde opp i frekvensene for deg, da.

[SPEAKER_01]: mm.

[SPEAKER_01]: Og hvis man ser på en sånn omhyllingskurve som denne, så er den veldig avansert.

[SPEAKER_01]: Den har på en måte en omhyllingskurve som jeg sjøl kanskje ikke ville skrudd på samme måte.

[SPEAKER_01]: Han gjør så detaljerte endringer som mine ører kanskje ... Jeg ville brukt kanskje to-tre forskjellige punkter hvor jeg har gjort endring.

[SPEAKER_01]: Mye større endringer.

[SPEAKER_01]: Mens den her på et veldig avansert ...

[SPEAKER_01]: ... området, da, lager liksom tusenvis av små endringer.

[SPEAKER_01]: Så det er mye mer avansert enn det Minøra sjøl vil klare som et utgangspunkt.

[SPEAKER_01]: Og det er jo det som imponerer mest av meg, kanskje Aien, at den har gått mye dypere og grundigere til verks.

[SPEAKER_01]: Og det kan man også endre på hvis man ikke er enig i den detaljfokusen, men at du har den muligheten, gjør at du kommer raskere til målene, da.

[SPEAKER_01]: Så det er en veldig bra plug-in.

[SPEAKER_01]: Så smart jeg kunne denne, jeg bruker kanskje mest.

[SPEAKER_01]: Men de andre plug-inene også gir en veldig fin balanse.

[SPEAKER_03]: Skal vi høre på noen eksempler, kanskje?

[SPEAKER_01]: Ja, la oss høre litt eksempel.

[SPEAKER_01]: Jeg har jo på en måte en vokal her, som er prioritert viktigst i den smarte EQ-en.

[SPEAKER_01]: Og så har jeg på en måte ... La oss ta vokalen, bare som solo, kanskje.

[SPEAKER_01]: Vil du det?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Og så ... Da kan vi ta f.eks.

[SPEAKER_01]: det jeg har på den kanalstripa, en smart EQ.

[SPEAKER_01]: Jeg har en PeerComp, kompressor, som er en smart-kompressor.

[SPEAKER_01]: Den lytter.

[SPEAKER_01]: Og jeg har et annet plug-in til slutt, som heter SUD.

[SPEAKER_01]: Det er også et plug-in som gjør at du får en ... Ofte så har du mange frekvenser i en kilde som kan være veldig ...

[SPEAKER_01]: Stikker ut, som kan være litt harde, litt hards, eller kan på en måte være litt ... Som gjør at det ikke er behagelig for øret.

[SPEAKER_01]: Og normalt så bruker man en EQ for å fjerne disse frekvensene.

[SPEAKER_01]: Med denne plug-inen her, som også er en veldig intelligent plug-in, så kan du ta vekk på tusenvis av punkter, da, små endringer.

[SPEAKER_01]: Så han tar bare vekk de transientene som stikker ut mest.

[SPEAKER_01]: Og dette gjør at alle signaler som låter litt spisst, f.eks.

[SPEAKER_01]: om det hadde vært en saksofon som du hadde spilt inn med en feil mikrofon, eller det låter litt edgy på gitaren, du ønsker å ta vekk litt av den edgen, så kan man få det mildere, da, på en måte.

[SPEAKER_03]: Og da kan du også antakeligvis fjerne litt av frekvensen uten at det går så mye utover lydkvaliteten, da?

[SPEAKER_01]: Yes, og de gjør det på en måte på et veldig detaljert nivå.

[SPEAKER_01]: Så la oss høre først kanskje grunnsignalet her.

[SPEAKER_01]: Det er ganske godt opptak.

[SPEAKER_01]: Det er ofte sånn man kan få når man mikser.

[SPEAKER_01]: Så utgangspunktet er ganske fint, men man syns kanskje det låter litt lukka og ønsker å endre det til å åpne det opp med en EQ.

[SPEAKER_01]: Så her på en måte har jeg ...

[SPEAKER_00]: Stemmen ... Som låter ganske krispet og fint.

[SPEAKER_01]: Men det jeg ønsker her, er å få den til å være litt mer klarere og krispere.

[SPEAKER_01]: Og setter på den smart-AQ-en, så hører jeg at den gir en liten ekstra krisphet, da.

[SPEAKER_01]: ... balansere litt mer ut, fjerne litt nedre mellomton, som ofte kan gjøre det litt for fyldig, litt for mye ... kanskje litt nasalt.

[SPEAKER_01]: Som også er mellomtona.

[SPEAKER_01]: Og så åpner den litt opp i toppen.

[SPEAKER_01]: Dette er bare gjort med ... Satt på en EQ, lytta i 20 sekunder, og så setter han denne karakteren her, da.

[SPEAKER_01]: Så ønsker jeg å få litt kontroll på dynamikken, få de sterkeste sangene, de sterkeste transientene, sterkeste fraseringene, til å bli mildere og lavere, på en måte.

[SPEAKER_01]: Samtidig som du løfter volumet på de svake.

[SPEAKER_01]: Så da har du en pure cromp.

[SPEAKER_00]: Som balanserer det ute.

[SPEAKER_01]: Så det er på en måte også en sånn mer balansert kompressor.

[SPEAKER_01]: Og så har du også den SUD-pluggen som gjør at når ... Når ting komprimeres og ting pakkes litt sammen, så trekker det også fram litt ...

[SPEAKER_01]: Artifacts eller ting som ligger i opptaket, som kan stikke litt ut.

[SPEAKER_01]: Da er den Sude et sånt supertool, som de fleste mikseteknikere bruker i dag for å få vekk disse stikkene, eller de som skjærer litt i øret.

[SPEAKER_01]: Den er også veldig enkel å bruke.

[SPEAKER_01]: Man setter en slags omhyllingskurve hvilke frekvenser man skal påvirke mer eller mindre.

[SPEAKER_01]: Og så ser man på en måte at den trekker ned disse.

[SPEAKER_00]: Så her er det masse små spikes som trekkes ned i lydkilden, som stikker veldig ut, som jevner ut kilden.

[SPEAKER_01]: Så det er de tre kanskje viktigste, og den fungerer også som en de-s-er.

[SPEAKER_01]: At han tar vekk s-er som stikker ut hvis det er for mye som skjærer i øret.

[SPEAKER_03]: Og så hadde du en reverb-plugge nå.

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Og jeg har sendt denne vokalen til en annen gruppe, som gir et stereobilde, en stereoklang.

[SPEAKER_01]: Og den har jeg på en måte også satt på ... latt vokalen ...

[SPEAKER_01]: At vokalen måtte kjøre gjennom 20 sekunder.

[SPEAKER_01]: Og så vil klangen beregne lengden, sånn at den høres riktig ut i forhold til mellomfraseringa.

[SPEAKER_01]: At klangen ofte skal mykes ut, den skal feides ut når neste frasering kommer.

[SPEAKER_01]: Sånn at den jobber dynamisk.

[SPEAKER_01]: Den skal ikke være for framtredende, men den skal lime sammen.

[SPEAKER_01]: Og nå er han jo på en måte helt åpen og klar, så han er jo ekstra tydelig nå.

[SPEAKER_01]: Men i en miks så vil han på en måte skape en helhet i rommet, da.

[SPEAKER_03]: Så kanskje vi kan høre AB med og uten den intelligente reverben.

[SPEAKER_01]: Ja, det kan vi gjøre.

[SPEAKER_01]: Så dette er jo helt tørt.

[SPEAKER_01]: Og så hører de at det er en slags lekkasje der også som ligger, og det er bare at gitaren også kommer med i opptaket av vokalen.

[SPEAKER_01]: Så det er et eget spor med gitar her, men la oss høre på klangen i tillegg.

[SPEAKER_00]: Stay, stay into my border.

[SPEAKER_01]: Så det er ganske smakfulle valg.

[SPEAKER_03]: Man vil jo gjerne at klangen skal gjøre at det låter litt større og mer atmosfærisk, uten at du får følelsen av at du er i en kirke.

[SPEAKER_01]: Og hvis jeg ville gjort det om til en kirke, så kan jeg altså det, men den har valgt et mindre rom, iallfall lengden på klangen.

[SPEAKER_01]: Og så kan jeg velge størrelsen på rommet.

[SPEAKER_01]: Og det er også veldig fint.

[SPEAKER_03]: Er det sånn sjangerinnstilling på den her også, eller hva velger du?

[SPEAKER_03]: Du velger bare vokal?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Du velger bare en slags karakter du skal påvirke.

[SPEAKER_01]: Hvis det er på trommer, kan han ofte velge litt raskere klang, så det ikke skal bli for mye klang rundt trommene.

[SPEAKER_01]: At det grøtes sammen.

[SPEAKER_01]: Men at det blir en vokal, så tar han det ofte litt lenger.

[SPEAKER_01]: Så det er en veldig smart løsning.

[SPEAKER_01]: Og kan jo høre bare hele med gitar også.

[SPEAKER_01]: Så hører du litt soundet.

[SPEAKER_01]: Det jeg også gjorde til slutt, er å sende disse til en smart EQ på masterkanalen.

[SPEAKER_01]: Sånn at når jeg limer sammen denne gitaren og vokalen ...

[SPEAKER_01]: Så har jeg også satt en smart EQ-karakter på selve miksen.

[SPEAKER_01]: Da har han lytta på helheten som jeg har gjort i Balansen.

[SPEAKER_01]: Sendt det til et masterspor, en hovedgruppe, og så satt en EQ på den også.

[SPEAKER_03]: Har du justert på noen av de her, eller er det bare ...

[SPEAKER_01]: Jeg justerer lite grann, og der kommer jo nok min erfaring inn.

[SPEAKER_01]: Er man helt ny og ikke vet hva en eq-kompressor gjør, så kommer man veldig langt med disse pluginsene, men valg som man har tatt gjennom mye miks-erfaring, vil nok også være en gul ting her, da.

[SPEAKER_01]: Og tar med videre.

[SPEAKER_01]: For ellers kan ting bli veldig mye basstungt når man mikser.

[SPEAKER_01]: Og da kan det være fint å renske litt opp i frekvenser som kamuflerer.

[SPEAKER_01]: Og på enkeltspor så løfter han litt, og så ønsker du kanskje som mikstekniker å ta det litt vekk, da.

[SPEAKER_01]: Nydelig.

[SPEAKER_01]: La oss høre en siste.

[SPEAKER_00]: Ikke å bli fortapt, full av tid.

[SPEAKER_00]: Så det er lett å gjenta.

[SPEAKER_00]: Kuttet fra stoffet i drømmene dine.

[SPEAKER_00]: Vesenet mitt bryter mot sjelen.

[SPEAKER_03]: Kanskje vi kan høre AB av dette òg?

[SPEAKER_03]: Samme partiet uten noe plugins?

[SPEAKER_01]: La oss høre ... Skru alle pluginsene av.

[SPEAKER_01]: Så tar vi samme parti uten ... Nå er jo klangen også skrudd av.

[SPEAKER_01]: Så får vi se jeg kan ta myteklangen.

[SPEAKER_00]: Lamonade, everything would I say?

[SPEAKER_00]: Not to be lost.

[SPEAKER_00]: Canses of time.

[SPEAKER_00]: So it's easy to rewind.

[SPEAKER_00]: Cut from the fabric of ...

[SPEAKER_03]: Helt tørt, så låter det fint da også.

[SPEAKER_03]: Veldig godt utgangspunkt.

[SPEAKER_03]: La oss høre med plug-in-veien nå, da.

[SPEAKER_01]: Sånn at det er jo en ... Ofte får man jo gode spor.

[SPEAKER_01]: Og hvis man ikke får gode spor, så vil man jo også løse det.

[SPEAKER_01]: Så jeg var litt i tvil om jeg skulle vise et eksempel som var helt ... ikke optimalt, da.

[SPEAKER_01]: Ofte hvis man har et live-opptak, f.eks., som det ofte er mye dynamiske mikrofoner,

[SPEAKER_01]: Så vil man kanskje, den her jobber hardere og løfter ting enda mer.

[SPEAKER_01]: Men jeg tok et utgangspunkt sånn som ofte man får filer, da.

[SPEAKER_01]: Hvis man ... Ja.

[SPEAKER_03]: Følte jeg sørlendingen i deg kom skikkelig godt ut, da.

[SPEAKER_03]: For det var sånn ... Sa du ... Jeg vurderte å vise et opptak som var helt ikke optimalt.

[SPEAKER_03]: Det er det verste du kan si.

[SPEAKER_03]: OK.

[SPEAKER_03]: Nå kommer det mer plugins igjen, da.

[SPEAKER_03]: Med plugins igjen.

[SPEAKER_00]: Imagination runting in reality.

[SPEAKER_00]: Want every him so wise, but sunlight as a child.

[SPEAKER_00]: I look to you.

[SPEAKER_00]: Ja, det låter fint.

[SPEAKER_01]: Så det er jo på en måte ... Alt er jo egentlig tatt mye valg fra Ajen her, da.

[SPEAKER_01]: Og som jeg syns sjøl er smarte valg, da.

[SPEAKER_01]: Og det er jo alltid litt sånn overraskende at det har kommet så langt.

[SPEAKER_01]: At man faktisk kan ... kan se at det ... Man trenger ikke å være en supertekniker for å få god lyd, faktisk.

[SPEAKER_03]: Så ... Det har jo forandra litt måten du jobber på.

[SPEAKER_03]: I hvert fall tidsbesparende, som du sier.

[SPEAKER_03]: Har det også gjort noe med den kreative prosessen din?

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Jeg føler jeg får mer tid til å være kreativ.

[SPEAKER_01]: Ved å bruke AI-plugin kommer jeg raskere til et godt utgangspunkt.

[SPEAKER_01]: Og så kan jeg på en måte begynne å fargelegge, leke med ...

[SPEAKER_01]: Mitt uttrykk, mitt sound.

[SPEAKER_01]: For man skal jo få en viss balansekontroll på lyd.

[SPEAKER_01]: Det er jo det det handler først og fremst om.

[SPEAKER_01]: Få justert ting til å henge sammen.

[SPEAKER_01]: Og så kan man begynne å legge til det siste detaljen som gjør at soundet gir en ekstra touch, da.

[SPEAKER_03]: Så da blir det jo mer tid å bruke til å legge til din egenart, da?

[SPEAKER_01]: Det er det.

[SPEAKER_03]: Artisten Nils Egil, liksom?

[SPEAKER_03]: Ja.

[SPEAKER_03]: Så det er kanskje noen av de største fordelene med å bruke det i musikkproduksjon, da?

[SPEAKER_03]: Fins det noen ulemper òg, tror du?

[SPEAKER_01]: I sammenheng med skole har jeg vært veldig begrensa på ... Eller jeg vil prøve å ikke trekke inn disse av igjen for tidlig.

[SPEAKER_01]: Sånn at de som går og lærer musikkteknologi, skal forstå grunnprinsippene og bruke verktøyene sånn som de ...

[SPEAKER_01]: Hva de egentlig gjør med lyden.

[SPEAKER_01]: Og så finne disse frekvensene hvor ting ikke henger sammen, og gjøre dette manuelt.

[SPEAKER_01]: Og så, etter hvert, når man skjønner hva som skjer, så kan man begynne å bruke AI.

[SPEAKER_01]: Noen vil kanskje tenke at man allerede skal trekke det inn tidlig, at man kan hoppe over det leddet.

[SPEAKER_01]: At kanskje ikke det trengs lenger.

[SPEAKER_01]: Men jeg tror den forståelsen av verktøyene, den litt dypere forståelsen hvis du er mikstekniker, er viktig.

[SPEAKER_01]: For plutselig så har du lyst til å fargelegge et uttrykk.

[SPEAKER_01]: Skape et sound som du kanskje ikke får med AI, da, med en boks, da.

[SPEAKER_01]: Og hvis ikke du vet hvordan du kan skru den boksen, så er det kanskje vanskelig å få det å uttrykke, eller vite om det soundet.

[SPEAKER_03]: Og de innstillingene som vi har sett nå i Smart AQ og Sonnyball-pakka, så velger man jo en sjanger eller et instrument, og så får du på en måte gjennomsnittet av det datamaterialet som modellen har trent på.

[SPEAKER_03]: Og det blir jo typisk generiske resultater, da.

[SPEAKER_03]: Så hvis du har lyst til å være litt ... Hvis du har lyst til å gjøre noe nytt, da, så er du kanskje avhengig av å vite hva det er som gjør deg generisk, og hvordan kan du gjøre noe annet enn det.

[SPEAKER_01]: Ja.

[SPEAKER_01]: Hvilke muligheter har man?

[SPEAKER_01]: Og hvis man ikke har skrudd noe lyd og vet helt hva som fins, så er det jo litt vanskelig å ha det begrepet eller oversikten.

[SPEAKER_01]: Så ...

[SPEAKER_03]: Ser du for deg at det kan bli et problem i fremtidig undervisning?

[SPEAKER_03]: At studentene kommer og sier ... Hvorfor skal jeg lære dette her?

[SPEAKER_03]: The basics, på en måte.

[SPEAKER_03]: Jeg har AI-verk, det som kan gjøre det for meg.

[SPEAKER_03]: Jeg har lyst til å bare være meg sjøl og artist og egenart og det greiene der.

[SPEAKER_01]: Og jeg tror at disse verktøyene er jo gode verktøy for de artistene som ikke ville være tekniske.

[SPEAKER_01]: Men det å ha et minimumsbegrep om hvordan ting fungerer, tror jeg er veldig viktig, foreløpig iallfall.

[SPEAKER_01]: Og jeg merker jo at A1 kan også ta feil valg, eller valg som ikke kanskje helt passer inn i det soundet som jeg er ute etter.

[SPEAKER_01]: Og hvis man da går all in, og alltid tenker at A1 har riktig, så blir det på en måte ... Så kan det bli helt feil uttrykk, da.

[SPEAKER_01]: Men en bruker verktøyene der man sjøl er produsent og redaktør, på en måte, for hva som skal bli sluttresultatet.

[SPEAKER_03]: Ja, det er du som er sjefen?

[SPEAKER_03]: Og hvis du skal være sjefen, så må du ha litt innsikt i de ulike prosessene òg?

[SPEAKER_03]: Mens noen lederstiller så er man jo opptatt av å ikke micromanage heller.

[SPEAKER_01]: Ja, og der tror jeg man kommer veldig langt med disse pluginsene.

[SPEAKER_01]: Blant annet det at man når man ... Hvis man kommer på et ganske høyt nivå i en miksing, i hvert fall i amerikansk setting og en del norske miksteknikere også, har du gjerne assistenter som gjør denne før-prosessen, og setter opp alle disse pluginsene, får en ganske OK miks.

[SPEAKER_01]: Før hovedmikseren setter seg ned og begynner å gjøre sin magi i det.

[SPEAKER_01]: Og den delen der er jo litt det disse AI-pluggingsene gjør for deg.

[SPEAKER_01]: Du får en slags assistent som tar noen valg.

[SPEAKER_01]: Så er du kanskje ikke alltid enig med assistenten, og det er jo sånn i dag òg hvis du er profesjonell mikstekniker.

[SPEAKER_01]: Så går man tilbake igjen og gjør de endringene da sjøl.

[SPEAKER_01]: Men at man sitter med et godt utgangspunkt før man begynner å mikse, gjør at man kan bruke kortere tid på å nå det soundet man vil.

[SPEAKER_03]: Jeg hørte en historie fra en stor mikser i New York ... Jeg har glemt hvem det var, men han fortalte om hvordan han lærte seg å mikse i utgangspunktet.

[SPEAKER_03]: Og da starta han som assistent til en stor mixing engineer.

[SPEAKER_03]: Og da foregikk det sånn at han i starten bare så på ... Han mikseren holder på.

[SPEAKER_03]: I bakgrunnen.

[SPEAKER_03]: Og så etter hvert så fikk han lov å sitte ved bordet sjøl.

[SPEAKER_03]: Og da ville på en måte sjefen hans, eller læremesteren, bare si ... Ta hånda di der på den knappen, liksom, og så skru.

[SPEAKER_03]: Og så skrudde han, og så på et eller annet tidspunkt sier sjefen bare stopp.

[SPEAKER_03]: Der er det perfekt.

[SPEAKER_03]: Da går vi videre til neste stripe.

[SPEAKER_03]: Det var ikke noen forklaring, det var bare taktilt å innse at hans store læremester hadde et øre, liksom, og han skulle lære seg hans øre.

[SPEAKER_03]: Etter hvert fikk han en fysisk, taktil forståelse for hvordan man skulle mikse.

[SPEAKER_03]: Så kan du se for deg at den måten å lære på blir vanskelig å gjennomføre når du da blir AI-assistenten som tar over den rollen.

[SPEAKER_03]: Men hvis jeg forstår deg rett, så er du fortsatt opptatt av grunnleggende mikseteknikk i undervisninga di.

[SPEAKER_03]: At man skal kunne forstå ting fra grunna opp til en viss grad.

[SPEAKER_03]: Så du kommer ikke til å snu om på hele undervisninga di neste semester pga.

[SPEAKER_03]: disse verktøyene.

[SPEAKER_01]: Jeg gjør ikke det.

[SPEAKER_01]: Ikke foreløpig.

[SPEAKER_03]: En ting som man kanskje må ta hensyn til, er jo at i forbindelse med vurdering og eksamener og innleveringer og sånne ting, så har du kanskje gitt deg oppgave å gjøre det du nettopp viste med Sonnyball.

[SPEAKER_03]: Sette grunnmiksen.

[SPEAKER_03]: Og så vil det kanskje være lett å jukse, da.

[SPEAKER_01]: Ja, og så er det liksom sånn, er det juks?

[SPEAKER_01]: Og det er jo på en måte en assistent som mikser litt for det, men samtidig så er det jo liksom ... Balansen i miksen er fortsatt du som gjør, da, som mikstekniker.

[SPEAKER_01]: Og valgene av type klang, valgene av hvilke instrumenter som er viktigst, og hvordan de henger sammen, på en måte.

[SPEAKER_01]: Pluss at den fargelegginga som er den siste delen, som ikke har dratt fram nå ... Dette er et akustisk eksempel.

[SPEAKER_01]: Men har du en litt større produksjon, så er det flere valg man kan ta på hver lydkilde.

[SPEAKER_01]: Og det er mikseteknikeren som også påvirker.

[SPEAKER_01]: Og da vil ikke disse verktøyene være like effektive, på en måte.

[SPEAKER_01]: De bare setter et utgangspunkt, og så gjør det at det låter i hvert fall

[SPEAKER_01]: OK.

[SPEAKER_01]: Og så kan man løfte det videre med andre ting.

[SPEAKER_03]: Tenker du at du skal si at det er greit å bruke?

[SPEAKER_01]: Jeg tenker at vi har kommet dit at nå er det kom for å bli.

[SPEAKER_01]: Og nå fins det jo nettsider, du kan bare laste opp alle sporene dine, så får du ferdig miksa låt ut.

[SPEAKER_01]: Og så tenker man da, er man ferdig som mikstekniker nå?

[SPEAKER_01]: Er det ikke noen flere muligheter da?

[SPEAKER_01]: Jeg vil komme så langt at ...

[SPEAKER_01]: En maskin kan gjøre det.

[SPEAKER_01]: Og det jeg har hørt til nå, er jo lovende.

[SPEAKER_01]: Man kan faktisk finne en ... For man setter også en slags prioritering på spor der også.

[SPEAKER_01]: På både nettversjonene og de pluginsene som kan mikse for det.

[SPEAKER_01]: Men så blir det ofte som du sier, generisk, da.

[SPEAKER_01]: Det blir foreløpig liksom et gjennomsnitt av alt den maskinen har lytta på innenfor den sjangeren, da kanskje.

[SPEAKER_01]: Så det blir en del sjangertrekk, men det blir ikke noe sånn sound som skiller seg ut, da.

[SPEAKER_01]: Og hvis du på en måte er veldig glad i trommer og skal ha punch i trommene, så vil en kanskje lage et sånn generisk balansert, fint bilde, men ikke noe energi kanskje, i de trommene som du liker, da.

[SPEAKER_01]: Ikke noe personlighet?

[SPEAKER_01]: Ikke noe personlighet, ja.

[SPEAKER_03]: Det er litt sånn i musikkerbransjen, spesielt innenfor jazzmusikk, at man velger musikere basert på deres personlighet og måten de spiller på.

[SPEAKER_03]: Så man ønsker ikke nødvendigvis å gi noen instrukser til hva eller hvordan noen skal spille.

[SPEAKER_03]: Man har valgt dem fordi at de spiller på en bestemt måte.

[SPEAKER_03]: Og sånn er det jo til en viss grad med miksing og sånne ting òg, at du velger folk fordi at deres personlighet og deres sound og touch er noe du har lyst til å høre, da.

[SPEAKER_03]: I andre typer kunstdisipliner også, for så vidt.

[SPEAKER_03]: Men ettersom studenter da kan bruke smart, equit og lage grunnmiksen og disse typer tingene her, da.

[SPEAKER_03]: Vil det da gjøre at du forventer enda høyere nivå på miksen enn tidligere?

[SPEAKER_01]: Ja, hvis vi har åpna opp for det, så vil jeg tenke at balansen i enkeltlydene vil nok låte bedre.

[SPEAKER_01]: Men så er det jo på en sånn musikkteknologiskole, så skal de også spille inn dette sjøl.

[SPEAKER_01]: Og utgangspunktet der kan jo også låte veldig forskjellig, og ikke alt låter like stabilt og fint.

[SPEAKER_01]: Og det er jo en læringsprosess.

[SPEAKER_01]: Så det at de kan få litt hjelp av AI, kan jo gjøre at de blir litt mer bevisst på uttrykket.

[SPEAKER_01]: At det vi spilte inn, mangler litt kanskje i forhold til det vi ønsker å få til slutt.

[SPEAKER_01]: Og den kan gi en slags guide også.

[SPEAKER_01]: Det kan være en slags assistent hvordan det egentlig skal låte, og hvordan det låter når du spilte det inn.

[SPEAKER_01]: Så du kan jo bruke disse verktøyene i flere ledd av denne prosessen.

[SPEAKER_01]: Og det med mastring også, det å komme så langt at man kan jo ... Det låter nesten like bra, eller kanskje noen ganger ... Jeg hadde noen ganger mastra sjøl ting, og jeg syns det låt fint, det jeg gjorde sjøl.

[SPEAKER_01]: Jeg har testa litt forskjellige verktøy og ser at også i mastring er det gode verktøy når man kommer ganske langt og får det til å låte veldig balansert og fint, og punsj og energi.

[SPEAKER_01]: Og man kan også ta masse gode estetiske valg.

[SPEAKER_01]: Så alle deler av prosessen er jo dekka i en annen type AI.

[SPEAKER_01]: Og jeg tror vi bare er i begynnelsen av hvor langt vi kan ...

[SPEAKER_03]: Absolutt.

[SPEAKER_03]: Har du noen spådommer om hvordan du tror bruk av Ivy utvikler seg i bransjen i nærmeste fremtid og kanskje femårsperspektiv?

[SPEAKER_01]: Ja ... Nei, det er nesten litt vanskelig å se.

[SPEAKER_01]: Men jeg håper jo at ... Jeg har fortsatt tro på at den produsenten, eller den som er tekniker, har fortsatt så mye å si for uttrykket.

[SPEAKER_01]: At man fortsatt vil velge miksetekniker ut fra hva slags sound man er ute etter.

[SPEAKER_01]: For den erfaringen, de ørene som den tilfører, er noe eget.

[SPEAKER_01]: Når jeg selv sender til mastring profesjonelt, så merker jeg at det er jo noe eget som tilføres.

[SPEAKER_01]: Tilføres i hvert fall i dag, fremfor det å gjøre det online.

[SPEAKER_03]: At det blir færre middelmådige miksere.

[SPEAKER_03]: Og at det bare blir mer jobb på de få som er supergode, som er igjen.

[SPEAKER_01]: Det er kanskje noen som skiller seg mer ut, som har sine sound.

[SPEAKER_01]: Det vil nok bli framheva.

[SPEAKER_01]: Man går til disse, og det er det jo sånn i dag òg, egentlig.

[SPEAKER_01]: Folk som er gode på akkurat sitt felt.

[SPEAKER_01]: Og den spesifiseringa vil nok alltid være der.

[SPEAKER_01]: Og så vil jeg tro at gjennomsnittet, kvaliteten på det vi produserer generelt, vil bli bedre med AI.

[SPEAKER_01]: Så det løfter på en måte ... De ikke beste produksjonene vil jo få et mye bedre utgangspunkt.

[SPEAKER_03]: Bunnlinja økes på en måte?

[SPEAKER_03]: Alle amatørproduksjoner og folk som jobber hjemmefra, på en måte?

[SPEAKER_03]: Får en mye lettere jobb?

[SPEAKER_03]: Og de som er allerede veldig dyktige, vil kunne bruke mindre tid på grunnarbeidet og mer tid på de estetiske valga?

[SPEAKER_01]: Helt klart, og det er også det med demo.

[SPEAKER_01]: Hvis man skal bare fort komme i mål med en låt ... Man er en utøvende musiker og vil bare vise bandet sitt hva man har lagd.

[SPEAKER_01]: Så bruker man ikke så mye tid på å finjustere hvert spor.

[SPEAKER_01]: Man setter på de Subpure og Sonnable-tingene, så låter det allerede fint etter en halvtime, liksom.

[SPEAKER_01]: Og det gjør at du sparer tid, og du får fram akkurat det du ønsker.

[SPEAKER_03]: Det er jo typisk mitt bruk av ekokompressor.

[SPEAKER_03]: Har spilt inn noe og så, som du sier, skal vise det til bandet.

[SPEAKER_03]: Så bare ... 'Ja, skal bare skru litt ekokompressor før jeg legger meg for kvelden.'

[SPEAKER_03]: Og så bare to timer seinere holder det fortsatt på.

[SPEAKER_03]: Så det vil være utrolig tidssparende i de sammenhengene der, da.

[SPEAKER_01]: Nei, så det er veldig interessant med eko.

[SPEAKER_01]: Jeg merker jo det som for min del også er interessant, er jo at man ...

[SPEAKER_01]: Kan bruke AI i både analyseverktøy også.

[SPEAKER_01]: Både disse tingene her, men også ... Få en forståelse av plugins, men også forståelse av lydbilder, rett og slett.

[SPEAKER_01]: Så det er også A1 kommet såpass langt, og blant annet den Isotope Neutron som jeg snakka om i stad, de har også en egen analyseverktøy, pakke, som analyserer sound, så du ser frekvensområder og spekter, og du kan finne ut at din miks er i samme ballpark som din referanse.

[SPEAKER_01]: For man bruker jo referanser når man mikser, og da ... Noe som man strekker seg etter, ikke sant.

[SPEAKER_01]: Og kan man også analysere det på en god måte og bruke bare akkurat den kurven og gjøre tilsvarende i sin balanse, så kommer man også raskere i mål.

[SPEAKER_03]: Det er en visuell representasjon, som spektrogram?

[SPEAKER_01]: Ja, både visuelt og en slags omhyldningskurve.

[SPEAKER_01]: Og samtidig også en slags dynamisk analyse av miksens områder.

[SPEAKER_01]: Så du kan liksom se at OK, min kick og bass i dette trommesettet var for lavt i forhold til den originale, den som er bruk som referanse.

[SPEAKER_03]: Kan da Isotope hjelpe deg å gjøre din miks lignende referansemiksen?

[SPEAKER_01]: Yes.

[SPEAKER_01]: Og Isotope er også veldig ... Det er også en ting som ikke er nevnt, men den er også god på å emulere sounder på enkeltspor.

[SPEAKER_01]: Så hvis du har et pianolyd som du liker veldig godt, som du har spilt inn akustisk, og du har en sample av et piano, så kan du endre hele EQ-en, komprimeringa, med å lytte bare på det enkeltsporet, så vil den finne eksakt preferansene i det soundet.

[SPEAKER_01]: Så hvis du jobber med lyddesign og ønsker et gammelt pianouttrykk på et moderne pianosampel, så låter det enda mer likt.

[SPEAKER_01]: Nærmer seg.

[SPEAKER_03]: Det er kult.

[SPEAKER_03]: Avslutningsvis ... Har du noen råd til folk som ønsker å bli musikkprodusenter i dag?

[SPEAKER_03]: Og kanskje spesielt hvordan de skal forholde seg til håndverk versus verktøy eller AE-verktøy?

[SPEAKER_01]: Ja, man bør bruke litt tid med grunnverktøyet.

[SPEAKER_01]: At man ikke går rett til AI.

[SPEAKER_01]: At man lærer seg basic EQ, kompressor, og hva det gjør med lyden på lydkilder.

[SPEAKER_01]: Og leker seg med det når man jobber med miks, f.eks.

[SPEAKER_01]: Eller opptak også, for den saks skyld.

[SPEAKER_01]: Har man en basic side av den delen, så vil man kunne sette sammen et uttrykk.

[SPEAKER_01]: Og så gå løs på AI etter hvert.

[SPEAKER_01]: Men AI-en kan være en fin verktøy samtidig å sammenligne med, f.eks.

[SPEAKER_01]: at hvis du ønsker å gjøre noe med den lydkilden.

[SPEAKER_01]: Så gjør du din versjon, og så kan du lage en egen versjon bare med Ai og se hva vi er enige i, og syns du også Ai-en er riktig valg, da.

[SPEAKER_01]: For det å være kritisk til Ai-en er også viktig på nåværende tidspunkt, tenker jeg, i forhold til hva de tar av valg.

[SPEAKER_01]: Det er ikke sikkert de treffer riktig for din låt, og da må en jo ha dette kritiske perspektivet òg.

[SPEAKER_01]: Og det tror jeg man lærer ved å sitte og skru mye sjøl.

[SPEAKER_03]: Det høres ut som en smart måte å tilnærme seg det på, å bruke det som referanse og analyse.

[SPEAKER_03]: For det er jo et vanlig problem når man mikser at du mister deg sjøl litt.

[SPEAKER_01]: Kan miste seg sjøl, ja.

[SPEAKER_03]: Så det er greit å ha en referanse innimellom for å finne ut av OK, har det noe å si det jeg gjør nå?

[SPEAKER_03]: Og hva er det det faktisk gjør med miksen?

[SPEAKER_01]: Referanse er nesten det viktigste, og det forteller jeg mye til studentene mine òg.

[SPEAKER_01]: Dere kan ikke sitte i et vakuum og mikse.

[SPEAKER_01]: Dere må lytte på noe som allerede er gitt ut, og som gir en slags ... innenfor deres sjanger, passer for deres uttrykk.

[SPEAKER_01]: Og så er det å tilnærme seg det.

[SPEAKER_01]: Og A1 kan hjelpe litt, og så vurdere løfte det siste leddet for å få sluttuttrykket.

[SPEAKER_03]: Nydelig.

[SPEAKER_03]: Da må jeg si at det var en stor ære å ha deg her, Nisregel.

[SPEAKER_03]: Tusen takk.

Ha det bra!