Wie klingt ein Unternehmen? Immer mehr Organisationen lassen eigene Audio-Identitäten kreieren. Wie das geht, weiss kaum jemand besser als Peter Philippe Weiss. Er ist zu Gast in dieser Episode "Scho ghört".

Ausserdem erhältst du einen Überblick über die spannendsten Audio-Events dieses Jahres. Wo sehen wir dich überall?

Inhalt

(00:00) Catch-Up

(02:02) Rückblick SONOHR Radio- und Podcastfestival. Schwerpunkt: Audiowalks

(11:25) Eventvorschau 2024 mit Suisse Podcast Awards, Spotify All Ears, London Podcast Festival, dezibel u.a.

(19:27) Audio Retreat, Event für Audio-Strategie

(21:56) Peter Philippe Weiss von Audio Breeze führt uns durch's Entstehen des Sounddesigns der HSLU. Das ganze Interview gibt es hier.

(41:51) Neue Podcasts im Podcast Club Switzerland

• Mario Lorek – “WORTH°IT” (https://www.worth-it.shop/podcast)
• Franca Burkhardt und Luisa Cimmino BANDY ANALYTICS – «Der ganz normale Horror" (https://www.bandy-analytics.ch/blog/)
• Roswitha Feger-Risch - Personal Art Guide – «Schöne Kunst - Auf Zeitreise durch die Kunstgeschichte» (https://personalartguide.li/podcast-schoene-kunst/)

>> Speaker A: Schon gehört? Das ist die Show für die, die es ernst meinen

mit dem Podcasten.

>> Speaker B: Wir servieren euch einmal im Monat alles, was ihr dazu

wissen müsst. News aus der Branche,

Empfehlungen und Inspiration und auch Gäste und

Masterclasses zu Fokusthemen.

>> Speaker A: Damit ihr eure Podcasts und euer Audiomarketing

auf das nächste Level bringt.

>> Speaker B: Klangwelten und Soundlogos. Herzlich

willkommen zu der ersten Folge im neuen Jahr

von «Scho gehört»!

>> Speaker A: «Höchste Zeit», sagt Fabio. Lange nicht mehr

gesehen.

>> Speaker B: Lange nicht mehr gesehen, ja, wirklich. Fast drei Monate,

gell?

>> Speaker A: Ja.

>> Speaker B: Und wir haben ein bisschen Winterschlaf

gemacht.

>> Speaker A: Ja, man darf so ein bisschen ruhig angehen bei diesen

Festtagen und so, aber jetzt sind wir wieder ins

neue Jahr reingestartet. Wie ist es bei dir so

losgegangen?

>> Speaker B: Du, Annenpförsich.

>> Speaker C: Gut, gut, gut.

>> Speaker B: Viel los und trotzdem nicht viel los. Ein

guter Mix.

>> Speaker A: Und trotzdem? Ja, trotzdem eigentlich. Ich hatte das

Gefühl, dass mit sehr viel Schwung in das neue Jahr reinkommen

kann. Sehr viele coole Sachen

laufen. Und gleichzeitig auch sehr viel

Vertrauen. Und ich habe jetzt auch für diese Folge, für

unseren News-Blog noch etwas recherchiert, geschaut, was

sich in der Branche seit Anfang

Jahr hat. Ich habe gar nicht so viel

gefunden. Ich finde, im Moment sind viele

auf Autopilot. Man ist einfach am Produzieren, man macht seine

Shows. Aber auch die grossen... Es

gibt keine grossen Spotify-News, keine grossen Apple-News,

keine grossen YouTube-News.

Aber viele kleine Sachen und kleine Erlebnisse, die wir gerne teilen würden.

Genau.

>> Speaker B: Wir haben schon ein paar News in der

Podcast-Welt immer wieder erfahren.

Und geschrien wird immer wieder einmal etwas, damit

es eine News gibt. Aber Nick und ich

haben gefunden, Es gibt nicht die

wirklichen Mega-News, die man findet, «wir müssen jetzt

gerade in diesen.

>> Speaker A: Podcast gehen.» Nein, das nicht. Aber es gibt ein paar schöne

Erlebnisse, und die teilen wir sehr gerne. Ich

war gerade am Wochenende am Sonor-Radio- und

Podcast-Festival in Bern. Das ist für mich ein

Fixpunkt in meinem Kalender seit Jahren. Ich gehe dort

eigentlich immer, weil es sich einfach immer lohnt. Und es ist für mich

immer so eine Kombi zwischen Inspiration holen, weil man

hört ja ganz viele Dinge, und auch einfach Leute

treffen. Weil halt, ja, sehr viele

Audioschaffende aus der Schweiz sind dort. Und es ist immer sehr

cool, mich auszutauschen mit denen.

>> Speaker B: Und ich habe in deinem LinkedIn-Feed gesehen,

dass du mehrere

Audio-Vlogs besucht hast. Und

das passt ja gerade zum Thema, das wir heute

haben mit Klangwelten.

>> Speaker A: Ja, mega.

>> Speaker B: Was nimmst du mit von denen?

>> Speaker A: Auch viel Inspiration und was man noch aus Audio

machen kann, was nicht ein Podcast ist. Vor allem

Sachen, wo es eben darauf ankommt, dass du draussen bist,

dass du dich draussen bewegst und etwas machst

und wo im Idealfall eine

Interaktion oder ein Verschmelzen stattfindet zwischen

dem, was du hörst und dem, was du siehst. Denn bei den meisten unserer

Podcasts ist es so, Das ist völlig irrelevant, wo du

den hörst. Der ist immer gleich, es kommt nicht darauf an. Bei einem gut

gemachten Audio-Vlog kommt es eben darauf an. Und da

hatten wir ein paar coole Beispiele. Das eine

war ein Disco-Drift.

Das ist das Abgefahrenste, was wir gemacht haben. Das

ging am Abend halb zwölf los.

Freitagabend halb zwölf. Viele Ausgangsleute

schon unterwegs, in Bern in der Altstadt. Und man ist dort

durch die Altstadt getanzt. Mit

Kopfhörern. Eine Gruppe von etwa 30 Leuten.

30 Erwachsene mit Kopfhörern tanzen wie wild durch die Altstadt. Wir

hatten alle synchron den gleichen Sound auf den

Kopfhörern. Jane McKay hat das geladen.

Sie hat auf ihrem Handy ausgewählt, welche Songs wir

jetzt hören. Das wurde über Funk dann an alle Kopfhörer gleichzeitig

übertreten. Das heisst, wir haben im Takt miteinander getanzt.

Aber von aussen hast du natürlich nichts gehört. Und die

Leute rundherum haben uns so schräg angeguckt. Es war

mega lustig, wir sind auf ganz vielen Videos jetzt getroffen. So

die Jugendlichen haben wir. Die erste Reaktion war, was sind das für

schräge Typen? Und die zweite Reaktion war dann, Handy!

Und so bei uns lachen viele.

Sehr lustig, ein paar lustige Konversationen mit denen

auch.

>> Speaker B: Das hat wirklich Spass gemacht. «Silent

Parties». Ich war mal einer.

Hat mich aber gewundert, dass ich das nie so durchgesetzt habe.

>> Speaker A: Ja, genau. Und es gibt ab und zu wieder mal eine, das ist wirklich

noch lustig. Aber eben, das draussen zu machen,

fand ich ganz spannend. Am Tag machten

wir noch zwei weitere

Audio-Walks. Einer war sehr

literarisch, wo sie verschiedene Texte

vorgelesen haben. Dort kam es nicht so darauf an, wo du

durchgelaufen bist. Aber ja,

man hat sich bewegt. Und zum Bewegen zu hören ist

auch spannend. Und v.a. war man in der Gruppe

unterwegs. Das ist cool. Man sieht, wie

andere auf das reagieren.

Der andere Audio Walk, den ich sehr cool fand,

heisst «Einstecken und austeilen»,

glaube ich.

Dort ging es das

Thema «Geben und Nehmen», das Thema

«Spenden» und das Thema «Betteln».

Das war noch speziell, weil sie verschiedene interaktive

Elemente eingebaut hat. Man ist als Gruppe

gestartet und dann kam am Anfang des Audio-Walks schon mal eine

Frage, bei der sie sagten, ich weiss nicht mehr,

was die Frage war, aber es war eine

Ja-Nein-Vielleicht-Frage. Und dann hieß es, okay, an dieser

Kreuzung, wo du jetzt bist, wenn du Ja sagst, dann gehst du

jetzt nach links, wenn du Nein sagst, gehst du nach rechts, wenn du Vielleicht sagst, gehst du

geradeaus. Und dann hast du gesehen, hat sich die Gruppe aufgeteilt. Und dann kannst

du wie aus dem ein bisschen darauf schliessen, hat die Frage

sonst noch wie beantwortet.

>> Speaker B: Spannend.

>> Speaker A: Und dann ist man so durchgelaufen und jeder quasi auf eigener

Route durch die Berner Altstadt. Aber man ist sich dann immer wieder begegnet,

weil man kennt sich ja vom Festival und ah, der ist jetzt dort

unterwegs. Und dann hat es eben auch die

Verschmelzung zwischen dem Audio und dem Gesehen gegeben.

Es ging zum Teil das Betteln-Thema. Mir

fiel dieses Wochenende auf, dass in der Berner Altstadt viele

Leute betteln. Dieser

Audiowalk ist nicht für Bern konzipiert. Er funktioniert

irgendwo. Aber es ist schon ein sehr spezielles

Gefühl, wenn du dich mit jemandem auf dem Ohr

auseinandersetzt und siehst, da hat dich jemand mit seinem

Kübelchen am Strassenrand und sitzt

dort. Es ging die Frage, wie viel

man hat.

Es ist nicht mehr egal, was dich herum passiert.

>> Speaker B: Und wie war das technisch

umgesetzt?

>> Speaker A: Sehr spannend und gleichzeitig sehr einfach. Sie haben einen

Gruppenchat auf Signal aufgemacht. Wie würde das

mit Whatsapp funktionieren? Sie haben es mit Signal gemacht und dann hatten

sie vorgefertigte Audio-Stücke. Und dann kam in ein

paar Minuten in diesem Chat ein neues Audio, eine neue Sprachnachricht

rein. Die hatten sie vom Computer aus

geschickt. Sie hatten sie vorher fertig produziert und

dann dort reingeschickt, in diesen Gruppenchat. Und dann haben sie zum Teil

auch Rückmeldungen abgeholt. Dann fanden sie zum Beispiel

eben, bist du dafür,

Erbschaftsteuer 50%? Ja oder nein, mach Daumen hoch,

Daumen runter. Dann siehst du in dieser Gruppe, da gibt es wie eine

Abstimmung, siehst du eine Meinung, siehst du,

okay, ganz viele Daumen hoch, oder? Und dann

folgende Frage, 80% Erbschaftsteuer, bist du immer noch dafür

oder nein? Diese Gruppendynamik war

sehr cool umgesetzt. Gleichzeitig gibt es kein

Hexenwerk. Sie haben keine App programmiert.

Nichts Spezielles. Das könntest du und

ich so umsetzen.

>> Speaker B: Ich bin mit deiner Hirnhälfte gerade am

überlegen, wie du das in der Unternehmenskommunikation

umsetzen könntest. Häufig denkt man

bei Audio- und Unternehmenskommunikation an

Podcasts.

Ich finde, da muss man weiterdenken. Gerade ein

Audio-Walk ist etwas

sehr Spannendes.

Podcasts sind auch ... Es

gibt immer die Schwierigkeit, wie

man eine Markenbotschaft überbringen soll,

will aber nicht zu «salesy»

sein. Man hört es in der Freizeit.

Wie will man einen Mitarbeiter-Podcast machen, den die Leute in der

Freizeit hören? Auch ein bisschen schwierig.

Dort muss man

weiterdenken, finde ich. In «Audiowalk» sehe ich

eine Möglichkeit, dass man

das Audio grösser

denkt.

>> Speaker A: Genau. Und auch ein bisschen ortsabhängig

darf man es gerne machen. Wir haben auch

schon einen Audio-Walk für das Kantonsspital St. Gallen gemacht,

wo du auf dem Gelände rumläufst und

dort gewisse Stationen hören kannst.

Solche Sachen funktionieren.

>> Speaker B: Ja, genau. Ich war in der Skifähre und ich warte immer noch

auf das Skigebiet, wo auf der Sessel oder in der

Gondel ein Audio-Walk gemacht wird, wo man etwas über die

Berge erfährt. «It's so obvious,

machen's!» Ja, so, oder?

Ja.

>> Speaker A: Und sonst, abgesehen von der Skifahrt, du warst wieder im «Podcast

Club» aktiv.

>> Speaker B: Ja, wir hatten ein Highlight. Wir

waren beim «Beat Soltermann» zu

Gast. Beim «SRF».

Er hat ja angefangen hier in diesem

Studio, war zu Gast.

Und dann... haben wir eben noch im Studio im

Interview gesagt, wir machen mal etwas mit dem Podcast

Club. Und das haben wir jetzt gemacht.

>> Speaker A: Das ist eben schön, wenn man dann auch diese umsetzte Tat mit

einem Schnur hat.

>> Speaker B: Und Beat Soldermann ist nicht irgendjemand, er ist leider

digitales Audio, er ist... In der Zwischenzeit

wurde er Mitglied der Chefredaktion SRF.

Darum doppelt cool, dass

er sich für einen Podcast-Club

engagiert hat. Ein ganzes Team

von Mitarbeitenden. mobilisiert hat

für uns, für unseren Club, wo

uns quasi

Rede und Antwort gestanden sind aus der Produktion,

aus der Redaktion, aus der

Distribution. Und da haben wir eben zum Beispiel darüber gesprochen, wie

messen die beim SRF überhaupt den Erfolg ihrer

Podcasts? Oder was überlegen sie

sich beim Konzipieren von

Podcasts? Und das war

super spannend.

>> Speaker A: Das glaube ich.

>> Speaker B: Wir konnten sogar noch die

Live-Sendung vom SRF 3

crashen. Wir durften reinstehen,

während sie noch moderiert hat. Das war auch

ein

Erlebnis.

>> Speaker A: Weitere Events gibt es ja von euch auch. Die habt ihr auch zu Faden

geschlagen, wenn man diesen verpasst hat oder auch wenn man war.

Man kann euch an anderen Orten antreffen.

>> Speaker B: Ja, wir haben jetzt eine

ganze Zahl von

Podcast-Sofas geplant.

Vier sind jetzt in der Planung. In

Basel, in Zürich, in Luzern, in Rapperswil. Und alle

Daten dazu findet

ihr hier, wenn ihr Mitglied seid, im Newsletter.

Und wenn ihr es noch nicht seht, dann wertet es auf

podcastclub.ch.

>> Speaker A: Events sind schon etwas sehr Wichtiges. Gerade beim Sonore

habe ich erzählt, Es ist so inspirierend und man

bekommt viele neue Ideen. Und es gibt

ja noch andere Events. Wir sind zum Beispiel bei der

All-Ear-Konferenz von Spotify in Berlin. Da freue ich mich

mega.

Und wir möchten euch noch schnell einen Überblick geben über die Events, die dieses

Jahr stattfinden. Andrea Blatter von meinem Team

schreibt jedes Jahr einen Blogpost und behaltet

auch aktuell mit allen Events dieses Jahr, die stattfinden.

Und mit ihr möchte ich jetzt schnell anschauen, welche sich

besonders lohnen, wo kann man was schauen.

National, aber auch international bis ganz weit

weg. Herzlich willkommen Andrea

Blatter. Ist dir dieses Jahr viel los?

>> Speaker D: Ja, und vor allem Frühling ist immer so ein bisschen

Podcast-Event-Zeit. Also wenn jemand Lust hat auf

Konferenzen und so ein bisschen Events zum Networken und etwas lernen, dann ist

das jetzt die richtige Jahreszeit, das zu machen.

>> Speaker A: Es ist immer auch so ein bisschen gleichzeitig. Für mich ist es manchmal ein

bisschen eine Überforderung, ich kann nicht überall gleichzeitig gehen.

>> Speaker D: Ja, nein, das ist so. Ich glaube, man muss sich ein bisschen entscheiden, in welche Richtung

man eher gehen will. Und zum Glück haben die verschiedenen Events

ja zum Teil verschiedene Schwerpunkte und da kann man sich so ein bisschen

auswählen, was einem am besten passt.

>> Speaker A: Die Liste ist ja so lang, es hat gar nicht mehr alles Platz, aber

du hast jetzt ein paar rausgepickt. Was ist denn für dich

das grösste Highlight, worauf du dich

freuest?

>> Speaker D: Das ist schwierig. Das grösste Highlight kommt

natürlich erst im Herbst. Das sage ich dann

später noch. Aber jetzt im Frühling stehen

auch sehr viele coole Sachen an. Ich

gehe jetzt chronologisch durch, weil ich

finde es sehr schwierig, mich für etwas festzulegen.

>> Speaker A: Wir wollen ja auch nicht bewerten, es sind alle gut.

>> Speaker D: Genau, genau so ist es. Und das nächste, was

ansteht, das wären die Swiss Podcast

Awards. Die werden zum zweiten Mal am 27. März vergeben.

Und ich finde es natürlich besonders

cool, dass zum Beispiel Franziska von unserem Team, Franziska

Engelhardt, dort gerade mit zwei Produktionen vertreten

ist. Einmal mit «Störfrequenz», wo es

Frauen in der Musikbranche in der Schweiz geht.

Und fast noch etwas cooler, eine unserer Produktionen der

Podcastschmiede ist dabei. Das ist der

Steilpass mit Sarah Kanji, die zum

Frauenfussball geht, der in der Kategorie Sport

antritt. Es ist natürlich auch mega cool, dass dort Produktionen von uns

dabei sind. Mal schauen, wie das dann wird.

>> Speaker A: Da drücken wir mega fest die Daumen natürlich. Und es geht

aber dort ja auch nicht nur ums Gewinnen, sondern es geht auch darum, einander

zu treffen, weil sehr viele Podcasterinnen und Podcaster sind

natürlich dort. Das ist, weil man cool ausschaut.

>> Speaker D: Ja, genau. Es ist cool, weil die Schweizer Podcast-Szene dort

zusammenkommt. Es gibt Shows aus ganz

verschiedenen Kategorien, die dort mitmachen. Darum

gibt es sicher auch einen coolen

Austausch. Genau.

Und dann das grösste Ding

in der Podcast-Branche, das aber leider etwas weit weg

ist, geht parallel zu den Swiss Podcast

Awards vom 26. bis 29.

März. Das ist das «Evolutions» von Podcast Movement.

in Los Angeles. Die Leute sind nicht gerade am Weg

für die meisten. Aber genau, dort gibt es

natürlich hunderte Workshops und tausende,

zehntausende Leute, die dort sind. Und was cool ist,

ist auch, dass dieses Jahr die Infinite

Dial dort präsentiert wird. Das ist so eine Studie, auf die

wir immer ein bisschen warten, weil

es dort eigentlich die neuesten Zahlen zum Podcasting geht. Vor allem in

den USA natürlich, aber es ist trotzdem immer ein guter Richtwert für uns.

>> Speaker A: Auch wenn man Sponsoren für seinen Podcast sucht, ist der

Infinite Dial immer wertvoll, weil man den Leuten zeigen

kann, dass die Menschen hier draussen

Podcasts lieben, der Konsum nimmt nach wie vor

zu, es lohnt sich. Unterstützt

doch unseren Podcast! Also für Podcasterinnen und Podcaster ist das wirklich eine

super Studie. Und dort gibt es das Update in diesem Fall.

>> Speaker D: Genau, ja.

>> Speaker A: Es wäre schon ein Fernziel. Ich würde da schon mal

gerne gehen. Aber wie gesagt, es liegt nicht an dem Weg und ich

fliege nicht für eine Konferenz nach Amerika. Das mache

ich einfach nicht. Man müsste es wieder ein bisschen mit den

Ferien verbinden.

>> Speaker D: Wahrscheinlich müsstest du dann gleich einen Monat in die USA machen.

>> Speaker A: Ja, genau. So einen Roadtrip oder so.

>> Speaker D: Oder du rufst die Leute an und fragst, ob es sie auf Europa

bringen könnte.

>> Speaker A: Das wäre eine gute Idee.

>> Speaker D: Dann wäre es mehr am Weg.

>> Speaker A: Ich probiere es.

>> Speaker D: Ich finde, das ist eine gute Idee. Das ist eine

gute Überleitung. Wir sind ja auch an

internationalen Konferenzen vertreten. Und zwar nicht nur zu

Besuch. Das ist mega cool. Am 18. April

ist wieder die All Ears Spotify in Berlin.

Dort sind wir das erste Mal nicht nur als Gäste

dabei, sondern auch auf dem Panel vertreten. Was

mega cool ist.

>> Speaker A: Mega cool. Unsere Head of Content, Cheyenne Mackay,

steht bei einer Panel-Diskussion, in der es

künstliche Intelligenz geht. Die Lead-Frage ist, ob

KI die besseren Podcasts macht.

Sie teilt unsere Learnings, unsere

Erkenntnisse, wie wir in der

Podcast-Schmiede mit KI

arbeiten.

Es wird ein Panel von grossen

deutschen Podcast-Labels.

Das wird eine spannende Podiumsdiskussion.

>> Speaker D: Und ich finde vom Spotify All Ears Panel

zum Podcast Movement Evolution ist dann auch nicht mehr

so ein grosser Schritt.

>> Speaker A: Nein, also das kann man nicht machen. Sie fliegen ja auch regelmässig

die Gäste aus Übersee ein. Letztes

Jahr hat es auch, wer war es? Sarah Koenig war da, glaube

ich. Ja, also das machen sie ja

schon. Es ist wirklich schon ein Place to be,

die All Ears. Und wenn man muss sagen, dieses Jahr wurde das Ticket

fast doppelt so teuer. Es sind mittlerweile 250 Euro.

Early Bird Preis ist schon noch

happig. Ich weiss es von

einigen, die sagen, ich gehe nicht

mehr. Es ist auch immer die

Frage, was erhofft man sich von der All-I? Auf welchem Level

bewegt man sich? Und je nachdem kann man mehr oder

weniger rausnehmen. Ich war es die letzten zwei Mal.

Super gefunden, habe ich es wirklich genossen. Eben vor allem auch einerseits wegen

der Panels und den ganzen Inhalten, das ist toll, aber andererseits auch ganz

einfach wegen der Gespräche. Die ganze Podcast-Szene in Deutschland

und Österreich ist auch so lebend, wir sind alle auch in Berlin und

du triffst halt dort Leute, die du nur von

LinkedIn kennst oder ihre Podcasts hörst, das ist halt

schon mega wertvoll.

>> Speaker D: Hast du dir schon einen Plan zusammengestellt, was du hören und

machen willst in diesen paar Tagen?

>> Speaker A: Nein, überhaupt nicht. Ich bin recht überfordert, weil das Programm

ist riesig. Es hat dieses Jahr fünf Stages parallel. Ich

habe es noch nicht mal genau angeschaut. Ich glaube, das Detailprogramm ist auch noch nicht

draussen. Aber es ist immer ein Puzzle, wer geht

wo. Ich bin mir froh, dass wir von unserem Team zu

mehreren gehen. Dann können wir es uns ein wenig aufteilen und

möglichst viel herausnehmen. Wenn du als Einzelperson gehst,

musst du hart priorisieren. Du kannst nicht alles schauen.

>> Speaker D: Ja, schwierig. Aber es wird sicher sehr

spannend. Weiter

geht es im Mai. Dann haben wir das Hamburgs

OMR-Festival am 7. und 8. Mai.

Das ist nicht nur ein Audio-Event, sondern es geht die ganze

Digitalszene. Es geht auch viel Marketing usw. Es

ist auch eine ziemlich grosse

Kiste. Offenbar sind es Kardashians oder mindestens

eine davon dieses Jahr. Oh, okay.

Und dann noch eins, welches auch noch gerade im Mai ist,

auch noch im Podcast-Festival Frühling. Das ist die

Podcast-Show in London. Dort gibt es auch ganz viele

Seminars und Talks und so, aber vor allem auch eine Woche

lang Live-Podcasts an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt London und das

ist sicher auch sehr ein cooler Teil davon.

>> Speaker A: Das muss ganz cool sein, den habe ich mir auch schon überlegt, den mache ich dann mal.

>> Speaker D: Das würde ein bisschen mehr am Weg liegen.

>> Speaker A: Ja, ich meine, da kannst du mit dem Zug gehen, da bist du ja eigentlich relativ schnell eben noch in

London. Also das ist machbar.

>> Speaker D: Ich glaube, ja. Das kann man sich mal auf die To-do-Liste schreiben.

>> Speaker A: Genau.

>> Speaker D: Und dann dieser Teaser, den ich noch angekündigt habe, schon am

Anfang. Das ist jetzt schon ein kleiner Ausblick in

den Herbst. Am 24. Oktober ist wieder

unsere Konferenz Dezibel hier in

Winterthur. Und da freuen wir uns natürlich auch mega, oder?

>> Speaker A: Ja, mega. Also wir sind im Moment schon am Leute anzufragen

natürlich. Die einen Zusagen haben wir schon von den Leuten, die da

kommen. Speakerinnen und Speaker. Das ist sehr

cool. Und... Bei dem

Programmieren eines Festivals muss man immer schauen, dass für alle

etwas dabei ist. Für Podcasterinnen und Podcaster von

allen Leveln, für Leute aus

der Kommunikation, die auf Podcasts sitzen als

Kommunikationsinstrument, für die Medienhäuser natürlich,

wo Podcast so mega wichtig ist. Ich habe

gerade vorhin noch gesehen, «Blick» oder «Ringier» hat jetzt eine

neue Koalition für Audio und Video. Die haben

mittlerweile etwa 15 Podcasts unter ihrer

Verantwortung. Das tut sich extrem

viel. Und auch diese haben wir natürlich hier an der Konferenz.

Amix-Vertreterinnen und Vertreter der Medienhäuser. Und

das ist jetzt sehr spannend, ein gutes Programm für alle

zusammenzustellen.

>> Speaker D: Das wird sicherlich cool. Da machen wir etwas, wo sich alle etwas

rausholen können. Und genau, trägt es euch einfach jetzt schon mal in den 24 Stück.

>> Speaker A: Dann sehen wir uns dort und vielleicht ja noch an der ein oder

anderen Veranstaltung. Sei es an den

Awards in Zürich oder bei Spotify Berlin. Ich freue mich

auf jeden Fall auf jede Begegnung.

>> Speaker D: Das wird super.

>> Speaker A: Danke vielmals für die Übersicht, Andrea.

>> Speaker D: Sehr gerne, danke dir.

>> Speaker A: Einen weiteren Event gibt es noch, der

etwas anders ist. Es richtet sich eher an ein

professionelles Publikum, das sich weiterbilden will. Und zwar

machen wir einen Audio-Strategie-Tag. Und

zwar zum dritten. Ich erzähle etwas

über Podcasting.

Stefan Schreier ist ein Audio-Strateg

aus Deutschland. Er propagiert das

eben auch immer so fest, wie du vorher gesagt hast. Audio ist

nicht nur Podcast. Man kann so viel mehr machen. Man kann

Audio-Vlogs machen, man kann mit Voices Distance arbeiten, man kann

mit Comboxen arbeiten, man kann mit allem möglichen arbeiten.

Und er schaut es immer von ganz einer hohen Flughöhe an.

Wo in meiner Organisation kann ich Audio

wie einsetzen? Und zwar strategisch und durchdacht.

Und die dritte im Bund ist Mang Tien. Sie

ist eine Audio-Brand-Spezialistin, also sie

macht Sound-Logos für Organisationen,

hat dort sehr viel Erfahrung. Und wir, das Dritte, werden

am 18. Juni einen ganzen Tag machen. Die

Zielgruppe von dem Ganzen sind

Marketingleiterinnen, Marketingleiter, so ein bisschen

Tierflughöhe. Wir wollen ihnen wirklich einen ganzen

Tag konzentriert sehr viel Wissen mitgeben.

Mehr Infos, es gibt noch nicht eine

fixfertige Website, wir sind es noch am aufbauen, aber erste Infos

und vor allem einen Link, wo man sich in eine Warteliste eintragen kann, den gibt es

schon auf audio-retreat.ch. Wenn

euch das interessieren könnte, könnt ihr euch dort einfach

mal eintragen und dann gibt es weitere Infos, sobald

wir mehr wissen.

>> Speaker B: Ja, und bereit zu sein für die Zukunft. Ja, voll. Ein

bisschen Herr of the Curve sein. Ja, genau.

>> Speaker A: Aber jetzt sind wir doch wieder... Wir kommen wieder in eine neue Phase rein. Das

haben wir auch schon im Podcast diskutiert. Die

Phase vom einfach mal ein bisschen machen und

ausprobieren. Also, das ist nicht verkehrt, aber es ist jetzt

schon eine Phase, in der man das Ganze ein bisschen professioneller angehen muss,

herauszustechen. Man muss wissen, was man macht, man

muss einen Plan haben und man muss das Ganze ein bisschen gross denken. Ja.

>> Speaker B: Und dann mal alle Fäden zusammennehmen. Was

können wir als Firma in Sachen Audio eigentlich machen?

>> Speaker A: Ja, richtig. Weil es gibt so viele

Berührungspunkte zum Publikum. Das ist nicht nur

explizites Audio im Form von einem Podcast oder einem

Video. Das ist auch implizites Audio, wenn du

bei einer Firma reinkommst und es klingt ja schon irgendwie.

Und das ist häufig völlig zufällig.

Das klingt dort halt so, wie es klingt. Aber das könnte man auch

designen.

>> Speaker B: Spannend, spannend.

>> Speaker A: Und du hast dazu ja vertäuft, du hast

gerade mit einem absoluten Profi auf diesem Gebiet gesprochen.

>> Speaker B: Yes, genau.

>> Speaker A: Erzähl doch mal, wer ist das und.

>> Speaker B: Wo hast du ihn

getroffen? Peter Philipp Weiss, er ist ein

Sounddesigner der ersten Stunde.

Er hat die allererste

Corporate-Soundagentur

gegründet und

ist seither eben als Sounddesigner, als Künstler und

Unternehmer unterwegs. Und

er hat die Hochschule Luzern

begleitet bei der Entwicklung von ihrem

Soundbranding.

>> Speaker A: Ihr habt ein eigenes Soundbranding? Ja.

>> Speaker B: Genau. Wir haben Jingles, wir

haben Musikbetten und das

kann man nutzen für

Podcasts. Darum haben wir es gemacht, weil wir

als Hochschule Podcasts fördern wollen.

Verschiedene Nischen-Podcasts,

die wir selber anbieten.

Gleichzeitig nutzen wir das aber auch anderen Orten,

bei

YouTube-Videos

usw. Oder Radio-Werbung oder was auch immer.

Immer wenn es eine Tonspur gibt, haben

wir jetzt etwas. Die Frage war, wie

wir das angehen. Du musst dir vorstellen, es gibt eine ganze

Marketing-Abteilung für die Hochschule Luzern mit

mehreren Tausend Mitarbeitern. Und wie

... Gehst

du das

an? Du hast

verschiedene Leute, verschiedene

Fachfrauen, Fachmänner, die daran beteiligt

sind. Und er nimmt uns

mit in diesen Prozess. Ich habe mit ihm

darüber gesprochen, wie er das angegangen ist. Wir schauen, wir

hören rein in die Zwischenergebnisse.

Wie hat es zwischendurch geklappt? Und wie

hat es am Schluss geklappt? Am Schluss

dieses Gesprächsausschnitts hört ihr auch

noch etwas über sein Startup

AudioBreeze, welches Klangwelten

mit AI geht. Lassen wir das

mal rein.

>> Speaker A: Viel Spass.

>> Speaker B: Vor einem Jahr haben wir uns als Hochschule gefragt, wie

wir klingen. Wir

haben gesagt, wir möchten Podcasts fördern.

Wir möchten ein Podcastprogramm starten für

Dozierende.

wo man die Möglichkeit gibt, dass sie ihre eigenen

Podcasts machen können, mit

dem ganzen

Audio-Branding der Schule.

Und dann haben wir mit dir

zusammen mehrere Workshops gemacht, über mehrere

Monate hinweg.

Und wie bist du

an das hingegangen? Was ist der allererste

Schritt, wenn man sich fragt, wie eine Marke klingt?

>> Speaker C: Also für mich ist es ganz wichtig,

mit der richtigen Designfrage. Und die ist

nicht, welcher Musikstil ist

geeignet

für ein Soundbranding oder

für eine Identität, sondern eine ganz andere

Frage. Und zwar, welches

Markenbild wollen wir im Kopf

des Hörers entstehen lassen? Das ist meine

Designfrage. Und hier geht es darum, die

Fragestellungen zu bilden, diese Frage

herum.

Und es ist

so, wenn ich vielleicht ganz kurz

Sounddesign erläutere. Was ist

Sounddesign? Wenn ihr zum

Beispiel einen

Slow-Motion-Film von einem Feuerzeug

seht, der in Slow-Motion

zündet und auch in Slow-Motion eine Flamme

macht. so über

fünf, sechs Sekunden. Diesen

Sound gibt es nicht. Der existiert

nicht. Den muss man designen. Also das

heisst, das Klang und dann

der Blitz, den es gibt, und

dann vielleicht mit einer Gulasche von Gassounds, so

irgendwie... Irgendwie so...

Irgendwie einfach mit Windsounds,

Gassounds, eine Gulasche machen,

damit... Der Zuschauer, wenn

er das Feuer in Zeitlupe anschaut, sagt völlig

klar, so klingt es. Also dass es für ihn völlig

natürlich ist, dass es so ist, obwohl dieser

Ton erfunden ist. Und das

ist für mich Sounddesign.

Und gerade jetzt im Markenprozess ist

es für mich wichtig, mit

diesem Element zu arbeiten, weil Musik

schafft Emotionen. Das ist sozusagen der

Bauch. Da kann ich fröhlich, traurig,

alle tausend Stimmungen

zwischendurch, das kennen wir von der Filmmusik,

die tausende Stimmungen ganz präzise

abbilden kann. Aber vom

Assoziationsfeld ist es komplett offen. Das

heisst, beim Musikhören hat jeder seine komplette

Freiheit und die Assoziation

von einem Musikstück kann von jedem zum

anderen absolut variieren. Und

deshalb bringe ich noch die Geräuschebene

hinein. Die ist objektiver. Wenn ich

jetzt, wie jetzt

bei diesem Korbensound, den wir zusammen

gemacht haben, ist der Herzschlag so

ein Element. Und ein Herzschlag ist immer ein Herzschlag.

Ein Herzschlag ist bei jedem auch mit verschiedenen

Assoziationen verbunden, aber es bleibt immer der

Herzschlag. Und ich kann auf einen

Knopf drücken und zum Beispiel eine Soundscape

von New York abspielen. Ich kann auf einen Knopf drücken und

zack sind wir im Dschungel. Zack sind wir in einer

Unterwasserwelt. Und diese

Welten sind objektiv

wahr. Sie werden subjektiv interpretiert und

jeder sieht sein eigenes Bild, was bei jedem anders

ist, aus seiner Lebenserfahrung heraus. Und

das ist mit dieser Symbolik, mit

dieser imaginativen

Kraft, schaffe ich, wenn ich eine

akustische Identität schaffe. Und jetzt

gerade bei der Hochschule, da

haben wir Workshops

gemacht, haben

Begriffe definiert, zum Beispiel zu lernen.

Dann ist ein ganzer Cluster

von Wörtern entstanden. «Hart», «lebendig»,

«Spass», «Kopfkratzen», «Langzogen», «Dumpf»,

«Knistern», «Auf und ab», «Manchmal schneller»,

«Manchmal zehn», «Knall der

Erkenntnis», «Fortschritt», «Erhaben» und

so weiter. Dann «Lernfreud» haben wir auch

gemacht. Näher dran.

Das ist ja auch ein Branding-Element

der Hochschule.

Nicht künstlich, nicht pathetisch.

Vibrierend. Je näher etwas kommt, desto

intensiver, energetisch. Etwas Warmes, etwas

Fokussiertes. Und so haben wir das mit

Begriff.

>> Speaker B: Und, was ich auch noch in Erinnerung habe, ein bisschen

unbequem. Sollte es auch noch sein. Eine

Hochschule ist nicht nur Friede, Freude,

Eierkuchen. Sie ist

auch selektiv.

Gleichzeitig forscht sie

auch ... Für die Studierenden ist sie manchmal

unangenehm. Gleichzeitig fördern wir aber auch

unangenehme Fakten als Tageslicht mit der

Forschung. Nicht nur angenehme, sagen wir mal so.

>> Speaker C: Ja, natürlich. Jeder ist auch konfrontiert mit

seinen ... Zum Teil

auch mit der Überwindung der eigenen

Limite. Das sind auch Angst, Druck,

Stress.

lernt damit umzugehen, hoffentlich. Hoffentlich

positiv, weil das braucht es

eben. Und auch das

Scheitern als einzige Voraussetzung, dass man

sich überhaupt weiterentwickelt. Der Erfolg bringt einen nicht

weiter. Das Scheitern bringt einen weiter. Und

hier auch eine positive Einstellung.

Einfach aufstehen, Staub abklopfen,

Krönnetz rechnen und weiter.

>> Speaker B: Ein bisschen weit war das auch der Prozess bei diesen

Workshops. Du hast uns immer

wieder Beispiele vorgelegt,

Varianten vorgelegt und wir mussten sagen, was uns

bei welchen gefallen hat, was nicht. Kannst du uns einmal

eines von diesen

früheren Varianten abspielen?

>> Speaker C: Das mache ich gerne, richtig. Am Anfang war

es noch relativ wild. Ich habe mal

eine harmonische

Ebene hatte, wo es ging, so wie eine helle, positive

Stimmung zu schaffen. Das habe ich dann mit Klavierakkord

gemacht.

So in der Art. Und dann habe ich aber auch

ein bisschen verrückte Sachen. Einfach mal zum Ausprobieren.

Mal schauen, wie sie reagieren. Machen wir mal irgendwie etwas

Verrücktes.

mit einem granularen Sound, der ein

bisschen experimentell

ist,

zusammengefasst.

Da ist sie jetzt schon ein bisschen gefasster, hat schon ein bisschen mehr

Logo-Charakter. Auch mit

dem

Experimentellen.

Mal auch als Sample zusammengefasst.

>> Speaker B: Da wird man als Marketingabteilung doch schon etwas gefordert,

oder?

>> Speaker C: Ja, definitiv. Ich stelle natürlich Fragen, die recht

abstrakt sind. Das sind sehr anspruchsvolle

Fragen. Die Frage ist nur schon, in welchem mentalen

Raum wir den Hörer bringen wollen. Das ist eine

brutal komplexe Frage.

Wir gehen ja nicht einfach in einen

Wald oder in eine Aula, sondern es

ist eben ein mentaler Raum, der komplex

ist.

Und

den

zu definieren, das ist natürlich

extrem fordernd.

aus verschiedenen Richtungen an, dass ich im Prinzip

wirklich dort einen kleinen Input kriege, dort einen

kleinen Input kriege. Und es ist dann so wie eine ganz lange Kette, die

dann relativ Klarheit schafft,

immer mehr.

>> Speaker B: Ich kann mich erinnern, wir haben dann ganze Rankings erstellt.

Du hast uns abstimmen

lassen, welche Adjektive wir

der Hochschule zuschreiben. Da

gab es verschiedene Rangleisten und

auch welche Sounds uns

passen. Du bist mit

einer quantitativen Logik hingegangen und konntest

uns am Schluss

darlegen, warum der Sound so

klingt, wie er klingt.

>> Speaker C: Und was es auch nicht ist und warum es es nicht ist.

>> Speaker B: Warum ist der Prozess für eine Hochschule so wichtig?

Oder für eine grosse Firma?

>> Speaker C: Es hat verschiedene Gründe. Einerseits geht es

darum, für mich als Sound

Director, Head Composer

einer akustischen

Markenführung geht es darum, dass

ich nicht Irgendetwas mache, was ich

lässig finde und dieser Firma

aufsetze. Das heisst, ich stelle mich in eine Situation, in

der ich wie ein Mikrofon bin, in der ich offen

bin, zu erfahren, was als

Klang, als Sound aus diesem Unternehmen

herauskommt. Ich bin der Zuhörende.

Die verschiedenen Workshop-Schritte sind das

Verfahren, diesem

Unternehmen

eine Artikulation zu geben,

die Welt zu formulieren, wo sie ist, akustisch. Und

meine Aufgabe ist es, das dann

richtig zu erfassen und in Klang

umzusetzen. Also, dass es effektive

Objektivität kriegt, die

nachdem ich wieder weg

bin und ihr das braucht, dass es nachvollziehbar ist,

dass es irgendwie einen Weg hat,

der dorthin führt, wo

das Resultat ist.

>> Speaker B: Die kürzeste Version klingt so.

Und dann haben wir noch eine längere Version.

Und dann

noch ein

bisschen mehr Melodie.

Was waren jetzt die

Gedanken

zu diesen kurzen Versionen?

Was ist der richtige Ausdruck?

>> Speaker C: Soundlogo.

>> Speaker B: Ja, genau.

>> Speaker C: Ich habe aus

den verschiedenen Workshop-Schritten, das

waren jeweils 1-4 Seiten

Resultate, dann habe ich aus den 5

Seiten 3 Seiten gemacht und aus 3 Seiten 1

Seite und aus 1 Seite dann

nochmal.

Die letzten Notizen, die ich mir gemacht habe, wo ich

wirklich da war, dass es wirklich eine

Drohnenabfolge fragen, Neugierde

stellen kann. Lebensfreude,

Durst auf Inputs, Leidenschaft für Bildung.

Ein klarer Sound,

unkompliziert. Klar,

transparent. Und

dann... im Prinzip so

ein... Sonnenschein, ein

Herzschlag, etwas Pulsierendes, was auch am

Puls der Zeit ist. Und dann einfach noch

so ein Cluster für mich, wo ich die

Begriffe nochmals zusammengefasst habe. Freude.

Vibrierend, die Welt steht offen, Glück

etwas zu erreichen, hell, Leichtigkeit,

nahe an den Erkenntnissen, Vorfreude,

Herzklopfen, bunt, es fliesst, fokussiert

und warm.

>> Speaker B: Und jetzt lassen wir es gerade nochmal.

Es ist so wie bei einem grafischen

Logo, dass man sagt, wenn es einfach

aussieht, ist sehr viel Hirnschmalz

dahinter.

>> Speaker C: Genau, ja.

>> Speaker B: Und auch die kürzeste Version

mit. Es ist halt

schon eine Herausforderung, dass man sagt, wir sind ein halbes Jahr dran

gehockt und dann kommt...

>> Speaker C: Und Herzschlag ist auch nicht ein

einfacher Klang. Also das heisst, der Herzschlag ist eigentlich ganz

dumpf und tief. Der macht

nur... Und das

eignet sich im Prinzip nicht, wenn man das

auf dem Laptop abspielt oder auf dem Handy hört man das einfach gar

nicht, weil es nur Bass hat. Also das heisst, es braucht noch so einen

Zip am Anfang, damit der

Klang überhaupt als Puls erkennt wird.

Und jetzt haben wir noch den Kontrabass. wo das noch unterstützt,

also dass im Prinzip wie auch hörbar

wird zusätzlich zum Rhythmus oder zum

Herzschlag, der tatsächlich als Herzschlag auch in

diesen Musikstücken drin ist. Also da ist wirklich echter

Herzschlag auch drin.

>> Speaker B: Und auch den Herzschlag hört man auch in der längeren Version, das

ist zum drüber reden und darum reden wir jetzt auch gleich ein

bisschen über den drüber.

Das ist

Sound,

Backtrack. Ja, der Hintergrund, da kann man jetzt

schön drüber reden.

Meine Frage, während wir darüber reden, also das

ist jetzt klar, das ist zum drüber reden. Wie würdest du

jetzt die anderen Sounds einsetzen, die

kurzen? Wenn, an welcher Stelle im Podcast?

>> Speaker C: Das kann sein, wenn das ein Übergang

ist. Das kann sein, wenn ein

Thema zum nächsten wechselt. Wenn

vielleicht

jemand etwas

wirklich auf den Punkt zeigt und dann du

als Moderator wieder übernimmst und weiter

gehst.

Und am Anfang und am Schluss natürlich als Opener

und Grande finale.

>> Speaker B: Ja, jetzt fahren wir hier mal ein bisschen

runter. Das kann man auch schön ausfaden

lassen. Jetzt würde ich noch schnell auf das

Stichwort Soundscapes eingehen.

Du beschäftigst dich im Moment

sehr stark damit, mit dem Startup Audio

Breeze. Sind im Moment

auch am Investoren suchen. Winke mit

dem Soundball an dieser Stelle.

>> Speaker C: Wenn jemand Business Angel kennt, Genau.

Für ein revolutionäres

Produkt.

>> Speaker B: was geht es hier bei Audiobreeze?

>> Speaker C: Bei Audiobreeze geht es darum, dass wir

Sound in Räumen im

B2B-Kontext komplett neu erfinden.

Also da gibt es eigentlich gar nichts, was den Begriff

Design verdient. Und

Background-Musik, das ist überhaupt

nicht das, worum es geht.

Sondern, eben eigentlich gibt es fast nichts

anderes. Es gibt eigentlich nichts anderes. Oder dann gibt es

extrem teure Audioszenografie, die

hunderttausende Franken kostet mit Multikanalräumen.

Und wir erfinden eigentlich

Raum, Klang im Raum,

von Läden, von Warteräumen,

von

Brandstores, Sportzentren,

Bioläden, Blumenläden. Erfinden wir

komplett neu, von Grund auf, und machen eine

App, die dreidimensionale

Naturatmosphäre streamt, die sich nie

wiederholen. Dank einer

AI und einem Algorithmus, das

die Sounds als Objekte immer wieder neu platziert

und es immer wieder verändert.

>> Speaker B: Was mich so fasziniert an dem ist, dass es so

vielseitig einsetzbar ist. Also jetzt bei unserem

InnoCheck, wo wir dran sind, am

bearbeiten, da fokussieren wir uns nur auf

Spitäler und überlegen uns, wo überhaupt in einem

Spital kann man Soundscapes

einsetzen.

Zuerst denkt man vielleicht nur an einen Warteraum

oder an einen Aufwachraum. Mittlerweile

haben wir auch schon gesagt, vielleicht bei

Geburtenstationen kann das ein Thema sein

und kommen laufend wieder auf neue Erkenntnisse.

>> Speaker C: Absolut. Ganz wichtig ist zu sagen, wir

machen keine Musik. Wir machen

akustische Szenerien, dreidimensionale

akustische Szenerien und völlig mit

Naturatmosphären, aber wirklich einfach nur

dreidimensionale Naturatmosphäre sind. Und der Unterschied ist eben,

man hört nicht einen Wald, sondern man ist

im Wald. Man ist im Wald, man ist auf

dem Feld, am See, im

Hochalpinen, im Moor, an verschiedenen

Naturszenerien. Und das hat...

einige wissenschaftliche Forschung auch,

wie heilsam, wie gesund

Naturatmosphären sind. Also es ist beruhigend,

fokussierend, erholsam. Es ist sogar schmerzlindernd,

depressionslindernd. Also es hat ganz, ganz

viele erwiesene medizinische

Wirkungen. Und sagen wir mal, wenn man

jetzt so einen

Audio-Breeze-Soundscape in einem Büro hat, hat man wirklich einfach einen

Soundscape, der gesund ist. noch obendrein, dass es

eigentlich einen Maskiereffekt hat oder dass es schön

klingt. Und natürlich im Gesundheitsbereich, im

Health-Bereich, wo wir jetzt wirklich

anföhnen und fokussieren, dort sind im

Warteraum die Leute nervös, haben je nachdem Angst,

wissen nicht, was auf sie zukommt. Und

da ist so eine

3D-Naturatmosphäre extrem wirksam.

Also das heisst, die Leute sind

schon auf einem anderen Welchen Level wollen

Sie den Ärzten für das Gespräch

sehen?

>> Speaker A: Vielen Dank für den Einblick, Fabio. Es war sehr

spannend. Das Gespräch ging noch etwas länger.

Wenn Sie sich jetzt wundern, was Sie

uns sonst noch besprochen haben, es etwas zu

vertäufen. Das Gespräch

gibt es in einer Podcast-Episode von dir.

Den Link dazu finden Sie in den Show Notes. Hört

doch das Ganze noch.

>> Speaker B: Mehr zu seinem Startup AudioBreeze

findet ihr auf audiobreeze.ch. Der Link ist auch

dort in den Show Notes.

>> Speaker A: Sehr gut. Und dann fehlt uns noch der

Ausblick, ein bisschen Horizonterweiterung. Es gibt noch

Podcasts, die neu beim Podcast Club

mitgeliefert sind.

>> Speaker B: Genau. Ich möchte euch heute

drei Podcasts

vorstellen, die neu sind im Podcast

Club. Der erste ist von der

Beratungsfirma Bandy Analytics. Die Hosts

sind Franca Burkhardt und Luisa

Cimino. Der Podcast heisst «Der

ganz normale Horror». Ein Podcast über

das Leben, die menschliche Psyche, den ganz

normalen täglichen Wahnsinn und wie wir Menschen

das meistern, klammern oder auch nicht.

>> Speaker A: Schön.

>> Speaker B: Wunderschön. Man merkt,

die wählen ihre Worte sorgfältig. Das hört man auch im

Podcast, dass sie sorgfältig, durchdacht und

auch ein bisschen provokativ unterwegs sind.

Hörempfehlung dort. Dann haben wir

Mario Lorek mit dem Podcast

«Worth It» und er stellt

sich gerade selber vor.

>> Speaker C: Lebst du das Leben oder wirst du

gelebt? Mein Name ist Mario Lorek, ich bin Coach

Trainer und studiere das Leben auf

autodidaktische Art und Weise. In meinem

Podcast Create Life geht es ein

selbstbestimmtes, selbstverantwortliches und vor

allen Dingen selbst kreiertes Leben.

Freu dich auf inspirierende Interviews mit

spannenden Persönlichkeiten und ganz

viele Beiträge, die zum Nachdenken

anregen. Ich würde mich freuen, wenn du auch mal reinhörst.

>> Speaker B: Schliesslich möchte ich euch noch Roswitha Feger-Risch

vorstellen. Sie kommt aus Liechtenstein.

Und sie hat einen Podcast, der heisst «Schöne

Kunst – Auf Zeitreise durch die

Kunstgeschichte». Also, wenn ihr euch nicht gerade einrichten könnt, in

ein Kunstmuseum zu gehen, aber trotzdem

ein bisschen kulturell berisselt werden wollt und ein

bisschen in den

Museums-Groove reinkommen wollt, dann

hört dort mal rein. «Schöne Kunst – Auf Zeitreise

durch die Kunstgeschichte». Die

drei Links zu diesen Podcasts findet ihr auch in der

Show-Note. Ja, und an dieser Stelle euch

drei herzlich willkommen. Und wir stellen euch in Zukunft immer

wieder neue Mitgliederinnen und Mitglieder des

Podcast-Clubs vor. podcastclub.ch

ist die Adresse, wo ihr hingehen könnt, mehr darüber zu

erfahren oder auch alle anderen Podcasts aus unserem

Club kennenzulernen.

>> Speaker A: Also gleich nochmal ein Grund mehr zum Mitgliedsein.

>> Speaker B: Ja, voll.

>> Speaker A: Jetzt habt ihr Inspiration, die neuen Podcasts zu hören, aber ihr

wollt natürlich auch euren eigenen Podcast immer besser machen. Und

was ist das wichtigste, das

allerwichtigste Arbeitsinstrument? von unseren

Podcasterinnen und Podcastern.

>> Speaker B: Die Stimme.

>> Speaker A: Und diese Stimme ist ja nicht einfach Gott gegeben. Das habe ich

früher immer gemeint. Ja, man klingt halt wie man klingt. Nein, mit der Stimme kann man

sehr viel machen, man kann sehr viel arbeiten mit dieser

Stimme. Und auf das gehen wir in der nächsten

Episode von «Schon gehört» in etwa einen Monat etwas genauer rein,

und zwar mit einem Gast. Ja.

>> Speaker B: Evi Gallmetzer ist Stimmbildnerin. Sie ist

Dozentin an der Hochschule Luzern, wo ich auch

arbeite. Sie beschäftigt

sich täglich mit der Stimme.

Sie arbeitet

am Departement für Musik. Diejenigen, die klassischen

Gesang studieren, nehmen bei ihr Unterricht.

Und ich nehme morgen ein Interview mit ihr

auf. Und werde ein Experiment

machen mit ihr. Also sie wird mich am Mikrofon

coachen. In Sachen Stimmbildung.

>> Speaker A: Okay. Lass sie dich dann auch so in ein Röhrchen reinblasen.

>> Speaker B: Das hat mein Stimmcoach gebaut. Das ist wohl das

Gute, die Stimme zu beruhigen. Kostet vielleicht etwa 10

Franken oder so. Das muss ich mir unbedingt kaufen. Das ist so ein

ganz einfaches Plastikröhrchen, das man in

so eine Flasche einblubbert.

>> Speaker A: So.

>> Speaker B: Auf das habe ich schon gehört. Und Ja,

auf das werden wir wahrscheinlich auch... Auf das werden wir

wahrscheinlich auch eingehen.

>> Speaker A: Ja, hört unbedingt zu, weil an der Stimme zu arbeiten, das lohnt

sich.

>> Speaker C: Unbedingt.

>> Speaker B: Ich hoffe, meine Stimme war heute gut.

>> Speaker A: Bestens. Bestens. Du hast die Stimmbildung schon hinbekommen. Ja,

genau. Nächstes Mal machst du es noch

besser. Sehr gut.

>> Speaker B: Vielleicht nächste Woche dann noch ein bisschen besser, wer weiss. Also,

gut.

>> Speaker A: Also, jetzt schon gehört Podcast folgen

auf Spotify, Apple oder wo immer ihr euren Podcasts

hört. Dann gibt es nämlich eine Benachrichtigung, sobald.

>> Speaker B: Wir zurück sind mit den nächsten Folgen. Also, tschüss

zusammen.

>> Speaker A: Danke fürs Zuhören, bis nächste Woche.